Tekstil batik juga berkembang sangat awal di beberapa wilayah Afrika Barat, terutama di antara orang-orang Yoruba di Nigeria dan Senegal, yang tradisi pembuatan polanya diturunkan dari ibu ke anak perempuan selama berabad-abad. Batik Yoruba, yang disebut kain adire, dibuat melalui dua metode pencelupan tahan yang berbeda: “adire eleso” (mengikat dan menjahit kain mirip dengan proses celup ikat) atau “adire eleko” (menggunakan pasta kanji yang terbuat dari akar tanaman atau beras sebagai penahan). Desain batik Afrika biasanya menggabungkan pewarna indigo pada kapas, dengan desain yang dibuat dengan gambar tangan bebas atau dengan menggunakan sumber daya yang ada, termasuk bulu, tongkat, tulang, sisir, perkakas kayu, atau stensil logam. Prosesnya terkadang melibatkan pertemuan besar yang berfungsi sebagai sesi pencelupan massal yang hemat biaya untuk kelompok perempuan pembuat batik.
Di Malaysia, metode pembuatan batik baru berkembang dari tradisi Jawa. Sekitar abad ke-17, pengrajin Malaysia mulai membuat kain bermotif yang menampilkan motif bunga yang lebih besar dan tidak terlalu rumit. Seringkali dilukis dengan tangan, batik Malaysia ini jarang menyertakan figur binatang atau manusia dan cenderung hanya berfokus pada gambar alam.
Pedagang Eropa yang mengunjungi Jawa pada tahun 1800-an membawa kembali berbagai kain batik dan membantu menyebarkan tekstil tersebut ke seluruh dunia. Pada abad ke-19, batik Jawa mulai dipajang di museum-museum Belanda, bermunculan di berbagai pameran Eropa. Namun batik mencapai puncak popularitasnya di Eropa pada akhir abad ke-19, ketika sekelompok seniman Belanda mulai bereksperimen dengan teknik batik dalam seni dekoratif modern—termasuk desainer Art Nouveau Carel Adolph Lion Cachet, Theo Neuhuys, dan pelukis Agathe Wegerif-Gravestein (yang mendirikan bengkel batiknya sendiri). Pada awal abad ke-20, praktik dekoratif dianut oleh Prancis (termasuk “ibu dari Batik Prancis” Mme Marguerite Pangon yang terkenal) dan desainer Amerika, serta penggemar kerajinan dan dekorator di Belanda, Jerman, Polandia, dan Inggris Raya.
Batik membuat lebih banyak gelombang di kancah Inggris pada tahun 1960, ketika seniman dan pengrajin Eropa kembali bereksperimen dengan kemungkinan pewarnaan tahan lilin. Di antara mereka, perupa Noel Dyrenforth mendirikan Batik Guild di London pada tahun 1986, mengumpulkan sekelompok kecil seniman batik, pecinta, dan guru teknik. Hari ini, Serikat Batik terus mempromosikan seni dan mendukung peminatnya, mendidik masyarakat tentang proses dan teknik membatik melalui ceramah, lokakarya, komunitas online, dan publikasi warna tiga kali setahun.
Perpanjangan yang relatif baru dari tradisi kuno, batik versi Bali memperoleh popularitas pada tahun 1970-an dan segera menjadi bagian penting dari ekonomi tekstil lokal pulau itu. Motif batik Bali mencakup citra lokal, alam, dan bunga yang lebih luas, termasuk lambang daun, ikan, serangga, dan burung, serta pola berbasis aktivitas yang mencerminkan budaya daerah dan kedekatan masyarakat Bali dengan alam.
Pada bulan Juli 1972, Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Jawa Tengah secara resmi membuka Museum Batik Pekalongan, yang memamerkan banyak koleksi batik lokal dan mancanegara, serta informasi dan artefak yang berkaitan dengan perkembangan bentuk seni selama beberapa abad.
Keempat jenis batik tersebut
Batik tulis
Batik Tulis Tangan, atau batik “tulisan”, dianggap sebagai bentuk tradisional batik Jawa yang paling halus dan paling murni. (Ini juga yang paling mahal.) Proses yang memakan waktu, Batik Tulis melibatkan fokus dan keterampilan manual yang intens: Seniman menggunakan wadah kecil parafin panas atau lilin lebah dengan cerat tipis untuk menggambar desain yang rumit, seringkali bertitik langsung ke kain dengan tangan. (Alat ini, canting, unik untuk batik Indonesia.) Dalam Batik Tulis, kedua sisi kain diberi lilin sebelum direndam dalam rangkaian rendaman pewarna. Aplikasi lilin yang berulang ini memastikan ketahanan yang kuat yang akan menghasilkan gambar yang bersih dan jelas pada produk akhir—yang dapat memakan waktu mulai dari beberapa hari hingga satu tahun penuh untuk menyelesaikannya.
Topi Batik
Batik cap, atau batik cap, adalah teknik yang dikembangkan untuk membantu mempercepat proses dekoratif yang melelahkan. Meskipun tidak menggunakan canting atau gambar tangan, bentuk batik Indonesia ini (bersama dengan batik tulis) diakui oleh UNESCO sebagai bagian dari warisan budaya yang penting. Batik Cap melibatkan pembuatan desain tahan lilin yang sama, tetapi polanya dicap daripada ditarik ke dalam kain. Batik Cap melibatkan alat tembaga khusus yang disebut “canting cap,” yang digunakan para ahli untuk mengaplikasikan desain berulang seperti stempel, menggunakan lilin sebagai pengganti tinta. Bentuk batik ini kurang istimewa, tetapi kainnya lebih mudah dibuat, lebih seragam, dan karenanya lebih murah daripada Batik Tulis yang digambar dengan tangan.
Batik Lukis
Batik Lukis adalah bentuk batik yang melibatkan lukisan pola, gambar, atau garis di atas kain kosong yang tidak diwarnai dengan menggunakan sejumlah alat: kuas, sapu, tusuk gigi, atau alat lain yang ditemukan. Sering disebut lukisan batik, ini adalah perkembangan yang sedikit lebih baru dari dua bentuk pertama, dan gaya kreatif yang kurang tradisional dan lebih terbuka yang memungkinkan pengembangan citra baru dan motif modern. Gaya batik ini sering dikaitkan dengan estetika dan pilihan pribadi seniman tertentu daripada kearifan yang diwariskan dan ikonografi budaya. Warna celup dan desain lilin di Batik Lukis cenderung lebih menyenangkan dan eksperimental juga, dan ada lebih banyak bukti gradasi warna dalam gaya ini.
Batik Pesisir
Batik Pesisir, juga dikenal sebagai “batik pesisir” atau “batik pesisir Indonesia,” adalah gaya batik cap yang dibuat di pulau Jawa dan daerah pesisir lainnya. Tradisi pesisir melambung popularitasnya begitu pedagang Belanda, Cina, dan India terlibat dalam industri batik. Meski usianya masih berabad-abad, batik pesisir merupakan gaya yang relatif lebih baru yang mulai populer pada abad ke-19 dan kurang terikat pada warisan budaya tertentu. Berbeda dengan penanda status, simbolisme kuno dari gaya Indonesia yang lebih bersejarah, Batik Pesisir lebih fokus pada mode, lebih komersial, dan lebih umum. Teknik yang digunakan untuk membuatnya tidak terlalu kaku, menggabungkan alat dan langkah yang terinspirasi dari perdagangan luar negeri. Pemukim Belanda, Indo Eropa, dan Cina memperkenalkan sejumlah motif baru pada periode kolonial akhir, serta cap cap yang memungkinkan produksi massal desain. (Faktanya, sub-genre batik pesisir disebut Batik Belanda, atau “batik Belanda,” dikembangkan di Jawa antara tahun 1811 dan 1946. Ini mencakup kain dari industri batik kecil yang dipimpin Eropa, yang memadukan elemen desain Barat dengan teknik dan pola dari tradisi asli Jawa. Popularitasnya memudar setelah Perang Dunia II.) Sangat dipengaruhi oleh seni Islam pada abad ke-16, batik pesisir cenderung menyukai warna merah dan biru yang cerah daripada pewarna hitam, coklat, dan oker yang lebih tradisional. Jenis batik ini masih dapat dikenali dari pengaruh seni asing pada motif cap dan palet warna nontradisional.
