Digembar-gemborkan pada zamannya sebagai “ibu tenun modern” dan “ibu negara alat tenun Amerika,” desainer Dorothy Liebes (1897–1972) mengantarkan era baru tekstil Amerika. Sensual dan kompleks secara struktural, kainnya menumbangkan status quo — menyuntikkan kehangatan, tekstur, dan kilau ke dalam industri mode dan desain sambil menarik perhatian elit arsitektur. Frank Lloyd Wright, Donald Deskey, dan Frances Elkins semuanya adalah penggemar, meskipun sejarah tidak selalu memberinya hak yang pantas. “Ada kesenjangan antara apa yang dia lakukan dan apa yang industri ingat tentang dia,” kata Susan Brown, kepala departemen tekstil di Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di New York City. “Dia sangat berpengaruh dalam membentuk arsitektur abad pertengahan, tetapi namanya telah dihapus dari narasi.”
Tidak lagi, berkat pameran mendatang “A Dark, a Light, a Bright: The Designs of Dorothy Liebes.” Dibuka di Cooper Hewitt pada 7 Juli, pertunjukan ini menyatukan lebih dari 125 karya arsip, termasuk sampel kain, garmen, dan furnitur, dari tahun 1930-an hingga 1960-an. “Liebes benar-benar mampu memahami arsitektur tenun, bentuk benang yang dibuat,” kenang Brown, mengutip perintisnya menggunakan bahan yang tidak konvensional seperti plastik, plastik daur ulang, dan serat logam. Seperti yang ditulis Liebes sendiri pada tahun 1946: “Logam adalah warna. Saya menggunakannya berulang kali di kain saya.” Kreasinya mempesona di banyak kamar Manhattan yang terkenal — di antaranya Ruang Makan Delegasi di Perserikatan Bangsa-Bangsa, di mana dia membuat partisi yang dapat dikonfigurasi ulang, dan klub malam Ruang Persia di Plaza Hotel, tempat gordennya menggabungkan ribuan bola lampu kecil. “Dia mengerti bahwa cahaya adalah kunci untuk merasakan tekstilnya seperti yang diinginkannya,” kata Alexa Griffith Winton, yang mengkurasi acara tersebut bersama Brown. Tetapi Liebes juga memahami bahwa desain yang hebat harus dapat diakses oleh semua orang. Berkolaborasi dengan raksasa manufaktur Amerika atas pesanan DuPont, Lurex, dan Sears, dia membantu mengkatalisasi pergeseran nasional dari tenun yang dipesan lebih dahulu ke alat tenun mesin, menciptakan jalur yang terjangkau menuju tekstil berkualitas. Dan itu, catatan Griffith, adalah “revolusi diam-diam Liebes.” cooperhewitt.org
Meja koktail mengambil inspirasi dari fenomena pendakian
“Apacheta adalah cara berterima kasih kepada Ibu Pertiwi,” kata desainer Cristián Mohaded tentang tumpukan batu yang ditinggalkan oleh pejalan kaki di sepanjang jalur Andes. Tugu-tugu itu telah mengilhami meja koktail ini, bagian dari koleksi furnitur barunya untuk Loro Piana Interiors. Dipahat dari kayu ek, keramik, alpaka, dan wol, potongan itu mengacu pada lanskap tanah airnya, kota Catamarca di Argentina, tempat Loro Piana mendapatkan serat vicuña untuk kain paling mewahnya. loropiana.com
