Pada tahun 2012, Taman Nasional Hoge Veluwe, cagar alam terbesar di Belanda, meluncurkan kompetisi desain pusat pengunjung baru taman tersebut. Laporan singkat itu berisi ketentuan yang mengejutkan: Arsitek dengan baik hati disarankan untuk tidak menyerahkan struktur yang dilapisi kayu. Bagi banyak orang, hal ini pasti aneh, karena fasad yang mencerminkan identitas lingkungan dari konteks bangunan, bahkan mungkin mengambil kayu dari sekitar lokasi bangunan, tampaknya sangat masuk akal. Namun lingkungan itulah yang menjadi alasan penyediaan tersebut: Struktur kayu sebelumnya telah rusak dengan cepat di hutan lembab taman dan membutuhkan banyak perawatan agar bebas dari lumut dan alga. Klien, didorong oleh pragmatisme yang sering ditemukan pada mereka yang hubungannya dengan alam melampaui romantisme, hanya ingin menghindari pemeliharaan yang mahal dari struktur yang dimaksudkan untuk menjadi yang terakhir dibangun di dalam taman selama 50 tahun ke depan.
Tidak mengherankan desain pemenang, pengajuan berjudul Paviliun Taman dan dirancang bersama oleh kantor Belanda Monadnock dan De Zwarte Hond, tidak memiliki fasad kayu. Sebaliknya, eksteriornya, komposisi dinamis yang berhasil membuat bangunan tampak lebih kecil dari ukuran sebenarnya (sekitar 35.000 kaki persegi), menonjolkan batu bata kuning muda dan tiang aluminium berwarna emas yang membuatnya menonjol dari lingkungannya yang hijau. Pemisahan yang jelas antara bangunan dan alam mencerminkan dua pendahulu terkenal yang terletak di dekatnya: pondok berburu yang dirancang oleh Hendrik Berlage dan museum terkenal Kröller-Müller oleh Henry van der Velde. Ketiga bangunan memanfaatkan kontras dalam materialitas dan geometri untuk mengukir tempat perlindungan dari hutan belantara. Selanjutnya, ketiganya juga membangkitkan interpretasi keberlanjutan yang lebih mengutamakan daya tahan daripada pembaruan.
Sekarang, tiga tahun setelah konstruksi selesai dan sekitar satu dekade setelah kompetisi desain diumumkan, Park Pavilion berfungsi sebagai studi kasus tentang perubahan nada perdebatan seputar keberlanjutan dan ekologi. Cukup waktu berlalu antara konsepsi dan peresmian untuk pendapat berubah secara signifikan: Apakah kita menganggap apa yang tampaknya dapat diterima dan masuk akal pada tahun 2013 — sebuah bangunan yang terbuat dari batu bata dan aluminium di dalam cagar alam — masih demikian pada tahun 2023?
Mungkin tidak, kata Job Floris, salah seorang pendiri Monadnock SEBUAH: Saat ini, baik klien maupun desainer mungkin akan mendorong pendekatan yang melibatkan alam secara lebih mencolok. Namun, tambahnya, dorongan itu tidak hanya mencerminkan pemahaman lanjutan tentang dampak bangunan terhadap lingkungan, tetapi juga perubahan selera: Bangunan yang memakai jejak karbon sederhana di lengannya sedang populer saat ini.
Sebagai contoh, pertimbangkan kebangkitan minat dalam menggunakan batu dalam konstruksi, seperti yang dieksplorasi di Zaman Batu Baru, sebuah pameran tahun 2020 yang dikuratori oleh Groupwork kantor yang berbasis di London. Karbon yang terkandung dari superstruktur penahan beban di batu alam, menurut pertunjukan itu, sebanyak 90 persen lebih rendah jika dibandingkan dengan alternatif baja atau beton, tergantung pada jenis batu dan jarak yang perlu diangkut. Ini berarti bahwa, misalnya, fasad batu penahan beban mungkin merupakan pilihan yang paling berkelanjutan dalam beberapa kasus—terutama jika kita memastikan bangunan yang ditopangnya dapat bertahan lama.
Ada argumen yang dibuat bahwa definisi populer dari bangunan berkelanjutan—struktur kayu laminasi silang, atap hijau, sistem sertifikasi berdasarkan metode perhitungan yang kurang lebih sewenang-wenang—telah menjadi begitu sempit sehingga menghambat refleksi menyeluruh tentang apa sebenarnya arsitektur berkelanjutan. adalah atau seharusnya. Hal ini mengakibatkan hilangnya peluang, Floris berpendapat: Untuk mengevaluasi bangunan dengan benar, percakapan harus mencakup topik seperti kegunaan, daya tahan, dan daya tarik, karena aspek-aspek tersebut secara signifikan memengaruhi dampak lingkungan dari sebuah bangunan selama masa pakainya. Pengamatan ini menempatkan banyak tanggung jawab kembali ke tempatnya: dalam desain bangunan yang sebenarnya. Pada akhirnya, terserah kepada arsitek untuk membuat material berkelanjutan dengan merakitnya menjadi bangunan yang bagus. Apa pun artinya, tepatnya, sangat tergantung pada konteksnya.
Di Paviliun Taman, baik berarti tahan lama dan ramah—pikirkan lantai industri yang kokoh di antara dinding yang nyaman yang dilapisi panel kayu. Bangunan itu menyembunyikan ukurannya dengan baik: Ia berhasil menyerupai tempat persembunyian hutan, meskipun menampung program besar yang diperlukan untuk menerima sekitar 300.000 pengunjung setiap tahun. Trik optik yang dipinjam dari arsitektur barok melakukan banyak pekerjaan berat: Sebagian besar fungsi bangunan terletak di dua gudang runcing memanjang yang melengkung menjauh dari mata untuk membuat bangunan tampak lebih kecil dari luar. Kelengkungan juga membagi ruang besar berkubah yang berisi lobi, toko, dan restoran, tanpa membutuhkan dinding. Di seluruh interior, pola dasar pondok berburu mengilhami permainan referensi yang menyenangkan yang mencapai klimaksnya di ujung ruang makan, di mana dua kepala rusa yang dipasang mengapit perapian pirus yang sangat besar.
Bagian tengah yang hampir kitsch ini menandai momen langsung yang menyenangkan di sebuah bangunan yang penuh dengan bentuk dan cerita. Dari skema sederhana yang tersembunyi dari atap pelana bertunas serangkaian geometri yang diterapkan untuk meningkatkan pengalaman publik atau untuk mengatasi tantangan spasial tertentu yang disebabkan oleh kelengkungan bangunan. Dalam anggukan lain ke barok, lintasan kontur interior dan eksterior terlepas satu sama lain, karena dinding luar tidak selalu menentukan bentuk interior. Langit-langit berkubah, misalnya, digantung di bawah atap pelana, menciptakan rongga besar di antara dua selaput yang bentuknya berbeda. Di gereja-gereja barok, batu padat menentukan bentuk; di sini ruang interior terpahat di sekitar lubang besar yang diisi dengan saluran udara dan kabel.
Paviliun Taman, ternyata, adalah bangunan yang sangat ringan. Ini secara sadar menyembunyikan dan kadang-kadang mengungkapkan fakta ini, menambahkan lapisan lain ke jaringan referensi, makna, bentuk, dan bahan yang kompleks. Hasil dari semua tipu daya ini adalah komposisi yang memukau yang penuh dengan ketidakkonsistenan yang dibuat dengan hati-hati, menyimpulkan sebuah bangunan yang menyenangkan untuk berada di dalam dan sekitarnya. Apakah itu cukup untuk membuat struktur tahan lama, sebagai pengganti bobot kuat yang diperdebatkan di atas, hanya waktu yang akan menjawabnya, tetapi jelas bahwa perancang serta klien bermaksud agar bangunan tersebut berada di sana untuk waktu yang sangat lama.
Seandainya Paviliun Taman dirancang lebih baru, mungkin akan memiliki struktur kayu, aku Floris, tetapi fasadnya tidak akan berbeda. Kantornya saat ini sedang menyelesaikan blok Samen Bredius di Amsterdam, sebuah desain yang menonjolkan konstruksi kayu berbalut bata. Dalam banyak hal, proyek ini dapat dibaca sebagai penjabaran tema yang ada di paviliun yang ada, termasuk bekerja dalam definisi keberlanjutan yang mencakup kekokohan, relevansi sosial, dan daya tahan budaya. Sekali lagi, penggunaan batu bata adalah reaksi terhadap konteks tertentu: Spaarndammerbuurt, tempat blok itu berada, adalah rumah bagi beberapa contoh batu bata Sekolah Amsterdam yang paling menonjol dan ekspresif. Namun kali ini, batu bata akan menutupi struktur kayu daripada pondok berburu yang unik di mana tidak semua hal seperti yang terlihat.
Tim Peeters, salah satu pendiri studio penelitian dan desain FALSEWORK, adalah seorang arsitek dan penulis Belanda yang tinggal di Brussel.
