Tantangan Satu Rendering sekarang menjadi bagian dari itu Penghargaan Architizer Vision, menghormati fotografi arsitektur terbaik, film, visualisasi, gambar, model, dan pencipta berbakat di belakang mereka. Pemenang diterbitkan dalam bentuk cetak! Mulai entri Anda >
Video game adalah pelarian utama, menawarkan dunia imersif yang membuat pemain ketagihan selama berjam-jam. Dan pahlawan tanpa tanda jasa di balik dunia maya ini? Arsitektur, tentu saja.
Tanpa anggaran konstruksi atau batasan material, desainer game dapat membiarkan imajinasi mereka menjadi liar. Dari kastil yang menjulang tinggi hingga kota-kota futuristik, arsitektur video game dijamin menawarkan visual yang memukau. Tapi di luar permen mata, ada pelajaran berharga yang bisa dipelajari dari bagaimana desainer game menciptakan suasana hati, bercerita, dan membimbing pemain melalui lingkungan mereka.
Artikel ini akan mengeksplorasi lima pelajaran dari video game yang diakui secara kritis untuk melihat bagaimana mereka memanfaatkan arsitektur sebagai alat bercerita. Baik Anda seorang desainer game, arsitek, atau hanya pembaca yang ingin tahu, pelajaran ini akan menginspirasi Anda untuk membuat desain yang tak terlupakan dalam karya Anda sendiri. Jadi, ambil pengontrol Anda (atau buku sketsa Anda) dan selami dunia arsitektur video game yang menarik.
1. Gunakan Desain Spasial untuk Menyusun Narasi dan Mengatur Suasana Hati
Sebagai ahli dalam kekuatan mendongeng melalui ruang, tidak heran para arsitek sangat menyukai seri game seperti Dark Souls dan BioShock. Dark Souls, sebuah game role-playing populer, dikenal dengan gameplaynya yang atmosferik dan menantang. Setiap elemen arsitektur memainkan peran penting dalam mengatur suasana permainan yang suram dan sunyi. Lorong sempit, lampu yang berkedip-kedip, dan bangunan yang runtuh semuanya berkontribusi pada rasa keterasingan, bahaya, dan keputusasaan. Sementara itu, katedral megah dan reruntuhan kuno menambah misteri dan keagungan game secara keseluruhan.
“Bioshock Remaster” oleh Kevin H
“Bioshock Remastered” oleh Kevin H
Demikian pula, di Bioshock, aksi terjadi di dunia distopia di mana pemain menavigasi melalui kota bawah air bernama Rapture. Bangunan kumuh dan mesin berkarat menciptakan rasa kerusakan dan pengabaian. Sementara itu, elemen Art Deco yang kini dipelintir dan dikorupsi membangkitkan kesan glamor dan ekses. Penggunaan bayangan dan cahaya juga menambah perasaan tidak nyaman, dengan area yang remang-remang dan lampu yang berkelap-kelip menciptakan rasa bahaya yang meresahkan.
Sementara video game mungkin memiliki lebih banyak kebebasan untuk menciptakan ruang yang fantastis dan berlebihan, arsitektur kehidupan nyata masih dapat memanfaatkan kekuatan penceritaan spasial untuk meningkatkan pengalaman manusia.
Pencahayaan, warna, tekstur, dan materialitas dapat digunakan untuk menciptakan suasana tertentu.
Misalnya, ruang terbuka dengan cahaya alami dapat menciptakan rasa tenang, sedangkan pencahayaan redup dan koridor sempit dapat menimbulkan rasa tegang atau misteri. Arsitek juga dapat menambahkan karya seni, mural, atau pahatan untuk lebih meningkatkan aspek pengaturan suasana ruang.
2. Bangun Identitas dengan Menciptakan Rasa Tempat yang Kuat
“Rasa tempat” mengacu pada perasaan terhubung atau keterikatan yang dialami seseorang dengan lokasi atau lingkungan tertentu. The Elder Scrolls V: Skyrim adalah salah satu game yang melakukannya dengan sangat baik. Skyrim menempatkan dunia terbukanya dalam latar yang terinspirasi Nordik, lengkap dengan pegunungan yang tertutup salju, hutan lebat, dan reruntuhan kuno. Setiap lingkungan dalam game memiliki identitas, sejarah, dan budaya unik yang menambah rasa pencelupan secara keseluruhan. Saat pemain menjelajahi dunia, mereka dapat mengunjungi landmark, desa, dan kota yang terasa seperti berada di alam semesta yang sama. Perasaan tempat yang kuat ini meningkatkan keseluruhan pengalaman game dan membuat pemain merasa seperti sedang menjelajahi dunia yang hidup dan bernafas.
Untuk arsitek, menciptakan rasa tempat yang kuat berarti merancang bangunan yang sesuai secara kontekstual dan mencolok secara visual. Hal ini dapat dicapai dengan menggunakan material dan elemen desain yang mencerminkan budaya dan lingkungan setempat. Sebuah bangunan yang cocok dengan lingkungannya dapat membantu menciptakan rasa harmoni dan rasa memiliki, membuatnya lebih mungkin untuk dianut dan dihargai oleh masyarakat.
3. Sederhanakan Navigasi dengan Teknik Wayfinding yang Efektif
Di gedung yang kompleks, pencarian jalan yang efektif sangat penting untuk kenyamanan dan navigasi pengguna. Prinsip ini tidak berbeda dalam video game, yang dianggap penting untuk pengalaman pemain yang sukses.
Portal 2 adalah contoh luar biasa yang menggunakan teknik pencarian arah yang efektif. Skema warna dan pencahayaan permainan yang konsisten memberi pemain isyarat visual yang jelas untuk mengidentifikasi elemen dan area penting. Penggunaan tanda dan elemen desain yang berbeda membantu pemain menyesuaikan diri dan memahami tata letak lingkungan. Ini memudahkan mereka untuk memecahkan teka-teki yang disajikan oleh game.
Dalam kehidupan nyata, arsitek belum merancang senjata portal yang berfungsi (sayang sekali!). Untungnya, kita masih bisa menggunakan elemen arsitektural sebagai petunjuk jalan.
Misalnya, membuat titik fokus khusus seperti pahatan atau air mancur dapat berfungsi sebagai landmark untuk memandu pengguna menelusuri ruang. Menggunakan bahan, tekstur, dan warna yang berbeda pada lantai atau dinding juga dapat membantu pengguna membedakan area dan menavigasi dengan lebih mudah. Dan terakhir, cahaya dapat digunakan secara cerdik untuk membuat jalur visual dan menyorot area penting.
4. Dorong Eksplorasi dengan Merancang Gerakan
Saat mendesain ruang untuk pergerakan, tujuannya adalah untuk menciptakan aliran tanpa batas yang memicu rasa ingin tahu dan intrik. Dalam video game, desain yang digerakkan oleh gerakan mendorong pemain untuk mengungkap permata dan harta karun tersembunyi di dunia imajinatif. Sama seperti di Journey, di mana lanskap gurun yang luas mengundang pemain untuk melintasi bukit pasir dan memanjat reruntuhan yang menjulang tinggi. Isyarat visual gim yang halus, seperti arah angin atau tengara yang jauh, berfungsi sebagai panggilan sirene untuk menjelajahi cakrawala baru.
Dalam arsitektur kehidupan nyata, menciptakan ruang yang berorientasi gerakan berarti menciptakan pengalaman yang menggoda indra dan mengundang penemuan. Ini dapat dicapai dengan menggunakan tekstur, pola, dan warna yang menarik yang memikat mata dan menginspirasi petualangan. Dan jangan lupa tentang menggabungkan fitur menyenangkan seperti tangga, landai, dan jembatan yang mendorong pengguna untuk bergerak dan menemukan celah dan celah baru.
5. Rangkullah Fleksibilitas dengan Desain Modular
Modularitas adalah nama permainannya, memungkinkan modifikasi, penggantian, atau penambahan komponen dengan mudah. Dalam video game, game sandbox seperti Minecraft telah menganut prinsip-prinsip ini, memungkinkan pemain membangun struktur epik dengan blok bangunan modular, mencoba tata letak, bentuk, dan ukuran yang berbeda untuk menciptakan dunia virtual yang sangat imajinatif.
Di dunia nyata, arsitek dapat mengambil satu halaman dari buku Minecraft dan memasukkan desain modular ke dalam proyek mereka. Dengan menggunakan komponen standar dan sistem bangunan modular, desainer dapat menciptakan ruang yang sangat mudah beradaptasi dan responsif terhadap kebutuhan pengguna yang terus berkembang. Proses desain berulang ini memupuk inovasi dan kolaborasi di antara desainer dan pengguna, yang mengarah ke ruang yang benar-benar keluar dari dunia kotak-kotak ini.
Tantangan Satu Rendering sekarang menjadi bagian dari itu Penghargaan Architizer Vision, menghormati fotografi arsitektur terbaik, film, visualisasi, gambar, model, dan pencipta berbakat di belakang mereka. Pemenang diterbitkan dalam bentuk cetak! Mulai entri Anda >
