Mencari keterlibatan budaya untuk ditambahkan ke kalender musim panas Anda? SEBUAHPara editor telah mengumpulkan beberapa rekomendasi pameran yang patut dicoba, mulai dari pementasan karya seniman daerah Chicago di Edith Farnsworth House hingga pahatan dari seniman Simone Leigh di Boston hingga fotografi oleh Evelyn Hofer dan pameran ganda dari Dawoud Bey dan Carrie Mae Weems, inilah empat pertunjukan yang tidak ingin Anda lewatkan.
Simon Leigh
Institut Seni Kontemporer Boston
25 Harbour Shore Drive Boston, MA 02210
Hingga 4 September
Paviliun Amerika Serikat di Giardini della Biennale Venesia adalah bangunan utilitarian di Palladian—artinya, Jeffersonian—seret. Pada biennale seni tahun lalu, artis Simone Leigh meminta perhatian pada fakta ini dengan mengusulkan perubahan pakaiannya sendiri. Dia menyembunyikan cornice sombong di bawah atap jerami lebat, melapiskan pilotis kayu pedesaan di atas semua bata merah itu, dan memasang perunggu besar yang menyerupai topeng ritual Afrika Barat di halaman depan. Intervensi pemenang Singa Emas Leigh menikmati “Kegelapan yang berlebihan”, seperti yang dia gambarkan. Patung-patung yang dia pamerkan sekarang ditampilkan dalam retrospektif di Institute of Contemporary Art, Boston. Mungkin karena gedung museum Diller Scofidio + Renfro kurang matang untuk apropriasi, Leigh menghindari pernyataan arsitektural di sini. Tidak masalah: Karya perunggu dan porselennya yang cemerlang — monumental tetapi juga sedih, dibuat dengan indah namun diwarnai dengan keputusasaan — berdiri sendiri. Jika Anda tidak bisa datang ke Boston, cobalah untuk menyaksikan pertunjukan tersebut di perhentian selanjutnya di Washington, DC, dan Los Angeles.
Yang Terakhir dari Pembangun Hewan
Rumah Edith Farnsworth
14520 River Road Plano, IL 60545
Sampai 26 November
Pameran kecil ini tidak berusaha menyembunyikan asal usul judulnya yang menggugah (diambil dari manuskrip kritikus arsitektur Sibyl Moholy-Nagy yang tidak diterbitkan), tetapi apa arti kutipan itu tidak sepenuhnya jelas. Apakah kurator Alberto Ortega Trejo berniat untuk mengotori wajah modernisme? Untuk kembali ke alam binatang kapasitas untuk penemuan yang dirancang? Atau, lebih tepatnya, mengakui bahwa kapasitas ini selalu ada, terlepas dari kurangnya perhatian kita? Untuk menghilangkan fantasi para arsitek tentang otonomi mereka dan menanamkan etos kolaborasi antarspesies? Jawaban yang mungkin, seperti yang sering terjadi, adalah “semua hal di atas”. Yang Terakhir dari Pembangun Hewan menampilkan karya baru oleh seniman dan karya daerah Chicago yang dipinjam dari Thoma Foundation. Di dalam Rumah Edith Farnsworth, pahatan dan gambar hadir, dalam beberapa cara, ke berbagai macam mitos antroposentrisisme, sementara instalasi video menarik perhatian pada kerentanan mimpi Miesian yang menyedihkan. Tantangan dari semua museum rumah adalah menolak menjadi jompo. Pertunjukan seperti ini membantu menjauhkan sarang laba-laba.
Evelyn Hofer: Mengawasi Kota
Museum Seni Tinggi
1280 Peachtree Street NE Atlanta, GA 30309
Sampai 13 Agustus
Untuk sebagian besar umur panjangnya, ketenaran menghindari Evelyn Hofer, meskipun dia dihargai selama beberapa tahun sebelum kematiannya pada tahun 2009 pada usia 87 tahun. di Amerika.” Tapi anggapan ini hampir tidak mengatakan apa-apa tentang fotonya, yang mendekati kehidupan perkotaan modern dengan pandangan klasik. Untungnya, pameran SMA memberi pengunjung kesempatan untuk menikmati detailnya. Hofer mampu melakukan banyak suasana hati, bergerak di antara potret (Andy Warhol di Pabriknya), pemandangan kota (New York dan Dublin tahun 1960-an), interior (salon teater khusus), bahkan lanskap datar (taman Prancis yang hilang dalam kabut). Seperti yang dicatat oleh Kramer sendiri, lensa Hofer bergerak namun selalu presisi, menganugerahkan “martabat yang tinggi dan karakter yang luhur” kepada subjeknya. Ambil, sebagai satu contoh lagi, pembingkaian indah Jembatan Queensboro, New York, 1964, di mana seorang pemuda kulit hitam menatap Hofer dengan kepemilikan diri seorang raja Eropa.
Dawoud Bey & Carrie Mae Weems: Dalam Dialog
Museum Getti
1200 Getty Center Drive Los Angeles, CA 90049
Sampai 9 Juli
Setelah bertemu di Studio Museum di Harlem pada tahun 1970-an, fotografer Dawoud Bey dan Carrie Mae Weems menjalin hubungan yang langgeng. Pertunjukan keliling ini—yang berasal dari Museum Seni Grand Rapids—menandai kali pertama karya mereka dipamerkan berdampingan. Yang membuat hal ini mengejutkan adalah kesamaan tematik antara fotografi Bey dan Weems, yang menegosiasikan kehidupan Kulit Hitam di Amerika serta klaimnya tentang universal. Banyak potret di sini digambarkan berdasarkan tempat, apakah itu satu lingkungan (Harlem, dalam kasus Bey) atau wilayah beraneka ragam di Amerika Selatan (Proyek Louisiana Weems). Di mana Bey menempel di jalan, Weems tinggal di interior — yaitu, sampai Anda melihatnya melarikan diri ke tempat-tempat yang jauh (Roma dan Fiji, bagian dari seri Jelajahnya) dan dia ke lanskap berhantu (Jalan Kereta Bawah Tanah). Mereka adalah visi yang kompatibel, tetapi bukan tanpa perbedaan mereka, seperti yang dapat dilihat pada sepasang potret diri yang penuh teka-teki: Bey, terlihat dalam siluet, dan Weems membelakangi kamera.
