Googie Modern: Gambar Arsitektur Armet Davis Newlove | Oleh Michael Murphy, dengan teks oleh Alan Hess | Pers Kota Malaikat | $50
Berlayar menyusuri the Strip, dan Anda tidak akan melewatkannya. Profil jitterbug, garis bentuk permen yang cerah, lautan coupe yang lebih rendah dan hidung bertimbal yang mengelilinginya—Googies! Hal-hal yang tidak penting dan menarik, GoogieS, seperti sebuah band yang menyajikan harmoni yang disetel dengan sempurna tetapi tidak berada di puncak tangga lagu, tidak pernah benar-benar sinkron dengan waktu. Mereka tidak pernah menemukan seorang juara dengan kekuatan yang cukup untuk membuat mereka mendapat tempat di parade hit. Mereka, bagi para penjaga gerbang dan pembela dunia arsitektur abad pertengahan, terlalu ringan, terlalu sembrono, terlalu (dalam satu kata) “pop” untuk dianggap serius.
Itu tragis. Karena meskipun silsilah mereka lebih bajingan daripada ras murni, fakta yang mencegah gaya (berasal dari desain John Lautner untuk kedai kopi eponymous) untuk diterapkan pada desain museum atau ruang konser, Googies menimbulkan keberanian yang tak terbantahkan. Mereka adalah daya tarik instan dari logo cerah dan atap yang menjadi daya tarik instan bagi pengemudi yang menurunkan strip SoCal. Bersama-sama dengan seragam yang terkoordinasi dan shake stroberi, mereka berpadu sempurna dengan budaya mobil California yang berkembang, menjadi tujuan sore hari untuk Model A dan jalopi supercharged dalam perjalanan pulang sepulang sekolah.
Dari sudut pandang avant-garde arsitektur saat ini, gaya Googie mungkin terlihat canggih, tetapi jika dilihat mungkin, tidak ada jaringan ikat. Selama tahun 1950-an dan 60-an, Pantai Barat, tempat kelahiran program Studi Kasus John Entenza dan nenek moyangnya Seni & Arsitektur, tidak ada di meja di aula agung Princeton dan New Haven, apalagi Oxford. Itu mengalami masa kejayaannya kemudian, tetapi pada tahun 1970-an, Brutalisme mengalami hore terakhirnya sementara Venturi dan Scott Brown’s Belajar dari Las Vegas hanya mendapat anggukan menggurui. Pada tahun-tahun itu, Stirling sangat populer, dan pemerintahan postmodernitas yang sombong dan agung menunggu di sayap. Pada tahun 1980, pomo sudah berjalan penuh.
Googies adalah outlier asli dari garis waktu sejarah arsitektur Amerika yang rapi ini. Mereka mungkin juga berada dalam gelembung waktu yang baru sekarang mulai meledak. Garis atap yang menukik dan fasad bersegi yang merupakan ciri khas Googie-isme semakin diadopsi oleh perkembangan premium, sementara kisi-kisi struktur komersial yang tak henti-hentinya bergetar, terpelintir, dan bergoyang di bawah dekonstruktivisme. Jauh dari prinsip-prinsip modernisme yang dibuang oleh Googies (untuk efek populer yang luar biasa), ikon perusahaan saat ini telah meninggalkan disiplin, tetapi bukan perangkat kerasnya, tidak pernah menyimpang jauh dari akar operasi waralaba Wall Street mereka.
Itu, tentu saja, melenceng. Kegembiraan etos Googie lebih merupakan gaya hidup daripada gaya saja: di drive-in, pelayan di atas sepatu roda mengantarkan shake dan kentang goreng di atas nampan yang digantung seperti tas sadel di atas pintu mobil restoran sementara suara Chubby Checker bercampur dengan nada knalpot dari T-rod. (Grafiti Amerikasiapa saja?) Dalam percampuran bentuk dan fungsi yang langka yang akan menghebohkan para mandarin di Museum of Modern Art, arsitektur Googie mengilhami—tidak, memberi izin untuk—remaja menjadi remaja.
Jika mungkin untuk menangkap semangat itu, Michael Murphy sangat dekat dengan publikasi Googie Modern: Gambar Arsitektur Armet Davis Newlove. Setelah diberi akses ke arsip firma Los Angeles yang terdiri dari sketsa pensil dan gambar presentasi, seringkali di atas kertas dungu yang rapuh, Murphy membangun studio khusus di tempat untuk mengelola fotografi karya tersebut. Dengan teks oleh Alan Hess yang menyimpang cukup jauh dari istilah desain untuk menghibur sambil tetap memberi informasi, dan menggambar dalam perspektif segala arah, buku ini memberikan laporan yang membuka mata tentang ratusan proyek yang menempel di jalan raya di seluruh negeri. . Seringkali dirancang dengan mempertimbangkan banyak situs, proyek ini menekankan bentuk dinamis, tipografi yang luwes, dan interior visioner, aspek-aspek yang disampaikan dengan cemerlang oleh gambar-gambar yang digambar dengan tangan yang dipajang. Wangi Picasso, Arp, dan Ponti, dengan nada Harley Earl dan Pininfarina, bentuknya bergetar dengan intensitas desain sampul Herbert Matter.
Terjemahan arsitektur Armet & Davis yang menyombongkan diri adalah hal yang menakjubkan. Tapi ada juga ketelitian pada gambarnya, sampai ke pai di vitrine baja tahan karat. Masih ada lagi: Perspektif yang dipaksakan, bidang sudut, dan geometri yang tidak terlalu berbenturan tampak seperti brainstorming proto-Hadid namun menyegarkan bebas dari pretensi. Ini adalah gambar yang harus muncul di taboret setiap siswa. Masing-masing adalah tesis tentang bagaimana mencapai bentuk yang dinamis dan dibangun tanpa menggunakan material Rhino dan teknologi tinggi. Masing-masing mengingatkan bahwa meskipun dengan anggaran terbatas, visi dapat melampaui sarana untuk menghasilkan kosakata bentuk yang dapat dibangun. Buku ini mendokumentasikan desain yang memenuhi jalan raya Amerika dengan cepat. Mereka tetap tertanam kuat dalam memori kolektif saat optimisme dan energi kreatif tumbuh subur di seluruh negeri.
Craig Hodgetts adalah salah satu pendiri lab desain hplusf.
