Yang akan datang Penghargaan Architizer Vision merayakan pencipta brilian yang mengambil proyek dari konsep ke konstruksi dan seterusnya. Dengan hadiah yang diberikan kepada orang-orang di balik foto arsitektur, video, visualisasi, gambar, dan model, kami memperluas definisi arus utama Arsitektur. Pelajari lebih lanjut dan daftar:
Mendaftar untuk Vision Awards
Arsitektur adalah seni mendefinisikan ruang. Batas antara ruangan ini dan itu, dapur dan ruang tamu, interior dan eksterior; singkatnya, perbedaan yang memberi makna pada rumah, tempat kerja, dan kota kita semuanya dipikirkan oleh para arsitek. Kita tahu ini, tentu saja, tetapi saat kita menjalani hari kita, mudah untuk melupakannya. Kamar, bangunan, sudut jalan, dan lainnya memiliki cara memudar ke latar belakang, seolah-olah tumbuh dari tanah seperti jamur. Tapi mereka tidak melakukannya. Mereka diciptakan oleh manusia, dan, seperti semua benda buatan manusia, mereka bercerita.
Peran arsitek dalam penciptaan ruang mungkin lebih terlihat di beberapa tempat daripada di tempat lain. Penduduk Hiroshima, misalnya, sebuah kota yang hancur parah dan harus dibangun kembali, sadar bahwa ruang yang mereka huni tidak muncul melalui proses pembangunan yang bertahap dan semu. Ada saat ketika sejarah memasuki gambaran dan meratakan akumulasi pertumbuhan selama berabad-abad dan saat lain ketika keputusan dibuat untuk membangun kembali. Setelah ini, serangkaian momen — keputusan — menentukan bagaimana Hiroshima akan beradaptasi dengan periode pascaperang dan hubungan apa yang akan dimiliki kota itu dengan masa lalunya.
Sebagian besar karya intelektual dan kreatif yang digunakan untuk mendefinisikan Hiroshima baru tidak terlihat hari ini, tentu saja, bagi kebanyakan orang yang bergerak melalui kota metropolis modern. Tapi bagi mereka yang mendengarkan, hantu-hantu itu hampir tidak bisa diam.
Ide-ide di atas bukan milik saya. Lagipula tidak persis. Mereka terinspirasi oleh perenungan saya tentang triptych Victoria Wong yang luar biasa Into the Void: Waktu, Ruang, Memori, dan Pembusukan yang Terfragmentasi di Hiroshima, Siswa Pemenang Tantangan Satu Gambar Architizer 2022. Siapa pun yang menatap karya rumit dan berhalusinasi ini, yang langsung membangkitkan semangat Hieronymous Bosch Taman Kenikmatan Duniawi dan dunia terapung dari film animasi Hayao Miyazaki, dapat melihat bahwa ini adalah karya seni imajinatif.
Mereka mungkin tidak langsung menganggapnya sebagai “gambar arsitektural” sesuai dengan pengertian umum istilah tersebut. Tapi pekerjaan ini adalah gambar arsitektur dalam arti yang lebih penting; yaitu, terlibat dengan pertanyaan yang dihadapi arsitek setiap kali mereka menjalankan sebuah proyek, tidak peduli seberapa rendahnya. Ilustrasi mengeksplorasi hubungan antara masa lalu dan masa depan dan bagaimana setiap tambahan baru ke sebuah kota adalah sebuah peristiwa dalam kisahnya yang terus berkembang.
Wong, seorang mahasiswa arsitektur di University of Michigan, menyatakannya seperti ini dalam pernyataan senimannya: “Arsitektur pada dasarnya adalah internalisasi masyarakat namun merupakan eksternalisasi diri kita sendiri. Triptych ini mengadaptasi teori estetika Jepang tentang kefanaan & ketidaksempurnaan, dan menerapkannya di kota Hiroshima. Dengan menyelidiki pembusukan & kematian artefak dan peristiwa, Ke dalam Kekosongan mengilustrasikan tabrakan baru dari pertumbuhan kembali dan membentuk kembali hubungan kita dengan agensi yang berbeda.”
Agensi adalah istilah kunci di sini. Karya ini bergulat tidak hanya dengan sejarah sebagai sesuatu yang “terjadi”, tetapi juga dengan agen-agen yang membentuk sejarah, yang dalam kasus tragis Hiroshima mencakup para arsitek penghancur dan juga konstruksi.
Panel paling kiri triptych berjudul “Genbaku Dome”, nama umum yang diberikan untuk reruntuhan Balai Pameran Produk rancangan Jan Letzl, yang merupakan satu-satunya bangunan yang tersisa di Hiroshima setelah serangan bom atom tahun 1945 yang meratakan kota. dan menyebabkan 140.000 orang tewas. Saat ini, kubah tersebut dilestarikan dalam keadaan hancur dan berfungsi sebagai Tugu Peringatan Perdamaian Hiroshima di pusat Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima.
Bentuk Product Exhibition Hall terlihat pada jarak tengah di sisi kiri panel. Ini bukan reruntuhan di sini tetapi volume putih bersih, membangkitkan rendering digital awal. Garis kubah yang tidak tepat muncul lagi di latar belakang komposisi seperti matahari terbit yang masif. Di langit, lusinan benda terbang tak dikenal, juga volume putih bersih seperti Product Exhibition Hall, bergerak menuju titik hilang gambar dalam barisan teratur, menghilang di balik kubah matahari hantu. Perpaduan area komposisi yang kurang lebih mendetail memberikan kesan sebuah kota yang dilapisi dengan kenangan masa lalu dan visi masa depan.
Panel tengah, berjudul “Yagenbori” yang diambil dari distrik lampu merah Hiroshima, melanjutkan tema temporalitas yang terfragmentasi dan tumpang tindih ini. Ada juga permainan yang melengkung seperti Escher dengan perspektif, seolah-olah sekarang ruang dan waktu telah retak. Seseorang merasa seolah-olah mereka sedang melihat ke bawah dari puncak gedung pencakar langit dan keluar ke jalan dari permukaan tanah.
Garis antara interior dan eksterior sekarang juga kabur, untuk efek yang kuat. Pencakar langit yang tampaknya modern telah kehilangan dinding, memungkinkan pengunjung untuk melihat ke dalam, di mana mereka menemukan interior tradisional Jepang, dengan layar bambu dan wanita berpakaian elegan membawa payung.
Panel paling kanan adalah yang paling abstrak dan menakjubkan. Berjudul “Taman Shukkein” diambil dari nama taman umum bersejarah, komposisinya didominasi oleh pohon besar yang menggemakan bentuk awan jamur. Kanopinya sepertinya terbuat dari kaca patri dan pohonnya dikelilingi oleh pulau-pulau terapung. Apa yang saya lihat di sini adalah gambaran eko-utopia masa depan, pohon kehidupan yang mengingatkan pada Pohon Jiwa di Avataryang sekaligus merupakan habitat dan arsip akumulasi kebijaksanaan Nav’i, Internet yang hidup.
Panel ini berbicara tentang ketidakmungkinan untuk secara memadai mewakili kengerian masa lalu atau kemungkinan masa depan. Adorno dengan terkenal mengatakan tidak mungkin ada puisi setelah Auschwitz; panel ini menyarankan perlu ada puisi, atau setidaknya upaya puisi setelah kehancuran yang tak terbayangkan. Masa depan memberi isyarat dan pesona, meski masa lalu belum diperhitungkan secara memadai.
Kemungkinan menggambar arsitektur tidak terbatas begitu seniman membebaskan diri dari gagasan bahwa mereka sedang menggambar bangunan. Mereka tidak, tidak terlalu, bahkan ketika mereka benar-benar. Mereka menggambar ide-ide yang diwujudkan oleh bangunan: apa yang mereka wakili untuk masa lalu, masa kini, dan masa depan.
Yang akan datang Penghargaan Architizer Vision merayakan pencipta brilian yang mengambil proyek dari konsep ke konstruksi dan seterusnya. Dengan hadiah yang diberikan kepada orang-orang di balik foto arsitektur, video, visualisasi, gambar, dan model, kami memperluas definisi arus utama Arsitektur. Pelajari lebih lanjut dan daftar:
Mendaftar untuk Vision Awards
Tulisan “Gambar Arsitektur Bukan Tentang Bangunan. Itu Tentang Ide. muncul pertama kali di Jurnal.
