Ini adalah kutipan dari wawancara yang diadakan di Buku Arsitektur William Stout pada 13 Desember 2022, dengan Bill Stout dan Erik Heywood, untuk Koran Arsitek artikel, “Torch Passed: Akuisisi Eames Institute atas toko buku William Stout melestarikan ikon budaya.” Bill Stout adalah pendiri toko buku yang diakuisisi Eames Institute pada Oktober 2022. Erik Heywood, Direktur Ritel Eames Institute, telah mengelola toko tersebut sejak akuisisi. Dia juga pendiri Book/Shop yang berbasis di Oakland. Karena kedua kehidupan mereka telah dikhususkan untuk buku, Elizabeth Snowden meminta pandangan mereka tentang keadaan saat ini — dan masa depan — percetakan.
Bill Stout (BS): Kebanyakan orang di bidang teknologi menganggap media cetak sudah mati, tetapi tidak akan pernah mati. Beberapa buku terbaik yang pernah dibuat telah dibuat dalam sepuluh tahun terakhir—di luar Eropa. AS benar-benar terbelakang dalam hal menjaga budaya — bagi saya itulah yang menarik dari Eames Institute. Sedangkan di Swiss, pemerintah mensubsidi buku, di sini Anda akan menyebutnya commie, tetapi ini membuktikan bagian yang sangat penting dari memiliki toko buku institusional seperti ini.
Erik Heywood (EH): Saya akan mengundang siapa saja yang menganggap media cetak sudah mati atau sekarat untuk datang ke sini [to William Stout Architectural Books] pada hari Sabtu. Kita semua tetap sibuk karena mati. Dalam pengalaman saya, orang-orang yang mengatakan media cetak akan hilang tidak membaca. Mereka hanya mengulangi sesuatu yang mereka dengar, atau mereka menjual perangkat sehingga mereka tertarik untuk mengatakan “Tidak, semuanya akan digital.”
BS: Dan apa yang Anda lakukan dengan perpustakaan digital jika Anda tidak mampu membeli program digital?
eh: Orang-orang berbicara tentang teknologi yang membuat segalanya menjadi sangat demokratis. Bukan, karena Anda harus terus membeli perangkat dan meningkatkan perangkat. Itulah hal tentang buku; mereka adalah satu dan selesai. Pada tahun 1950-an, Lawrence Clark Powell, kepala pustakawan di UCLA, berkata kepada jurusan ilmu perpustakaannya, “Sebuah buku adalah untuk semua orang di semua tempat sepanjang masa.” Microfiche dan film masuk saat itu, dan mereka berkata, “Itulah akhir dari buku.” “Ini tidak akan dilakukan di buku,” kata Powell. Dan itu tidak pernah lebih benar dari sekarang. Orang-orang masuk ke ruangan yang penuh dengan buku dan berkata “ahhhh.” Hanya kehadiran, dikelilingi oleh mereka yang mereka cintai.
BS: Pada pertengahan 90-an ada banyak antisipasi tentang hal itu menjadi lebih buruk dari sebelumnya. Toko buku kecil yang tidak menandai buku mereka kehilangan banyak klien, dan kemudian kami kehilangan mereka karena penerbit Amerika sangat ingin berurusan dengan Amazon. Penerbit tidak perlu mendiskon buku mereka. Alasan mengapa toko buku berhasil dengan baik di Eropa adalah karena mereka tidak didiskon di Amazon selama dua tahun pertama.
eh: memang benar bahwa ketika Bill menelusuri sejarah toko dengan saya dan angka-angkanya, itu tidak dan tidak akan pernah seperti 20 tahun yang lalu.
BS: Ini adalah mentalitas yang berbeda. Menurut saya yang menarik adalah masih ada sama sekali dan bisa berfungsi.
eh: Yang memberi nilai pada toko buku seperti ini sekarang adalah diedit. Ini memiliki arsitektur dan desain, dan ada beberapa hal lain, tetapi sebagian besar mengapa toko buku seperti ini tetap ada adalah karena spesifik.
BS: Monograf arsitektur, desain industri, dan teori adalah inti dari Stout Books, tetapi kami juga membawa banyak jenis lainnya, seni, tari, lanskap, dll., karena pada suatu waktu kami memiliki 200 perpustakaan yang dibeli dari kami. Kami membuat katalog reguler sebanyak seribu buku. Pustakawan akan mendapatkannya, meletakkannya di meja mereka, menandainya, dan mengirimkannya kembali. Tapi itu berubah di pertengahan 90-an.
eh: Toko buku tidak rasional; mereka adalah pekerjaan cinta. Setiap toko buku adalah cerminan dari orang yang memilikinya—mereka sangat pribadi—dan mereka harus tetap seperti itu agar dapat berfungsi atau beresonansi.
BS: Yang harus Anda lakukan adalah pergi ke museum setempat dan melihat bagaimana mereka mengacaukan semuanya. Mereka hanya membawa apa yang akan dijual dan jika tidak laku maka keluarlah dari sana. The Metropolitan dan mungkin beberapa lainnya membawa buku-buku yang benar-benar menjelaskan tentang mereka. Itu sebabnya saya selalu menginginkan sejarah dan teori.
eh: Ketika Anda melihat tahun-tahun naik dari buku-buku Stout, itu benar-benar masa kejayaan arsitektur kertas di tahun 80-an dan 90-an dan gagasan arsitektur dan kemungkinan tak terbatas, jika Anda membiarkannya tak terbatas. Itu adalah semangat yang luar biasa untuk tetap ada di sini.
BS: Tapi sikap tahun 70-an dan 80-an sudah banyak berubah sekarang. Tampaknya ada banyak penulisan kreatif pada periode itu. Anda memiliki Institut di New York; Anda telah melakukan John Parman Resensi Buku Desain; Anda membuat Andrew dan Mark melakukannya Jenis Lengkungan; Furnitur Limn baru saja dimulai di jalan; dan ada ARCH. Ada banyak aktivitas di tahun 80-an yang tersaring, dan ada sikap yang berbeda tentang itu sekarang. Setiap sekolah memiliki majalah arsitektur. Yang paling penting adalah Perspektif keluar dari Yale, yang pada dasarnya Stern ketika dia masih sekolah.
eh: Ketika Anda bertanya pada diri sendiri berapa banyak toko buku arsitektur dan desain di AS, ada Peter Miller, ada kami, dan ada Hennessy + Ingalls. New York bahkan tidak memilikinya lagi, begitu pula kota-kota lain yang Anda harapkan, seperti Chicago. Kami merasa ada ruang untuk setidaknya ada satu di dunia.
