November lalu, ruang pamer yang murung dan hampir misterius muncul di lantai 12 Pusat Desain New York. Terletak di belakang dua pintu baja besar berwarna hitam legam, ruang seluas 4.000 kaki persegi ini dirancang oleh seniman kaca yang berbasis di Philadelphia John Pomp yang studionya telah memproduksi solusi pencahayaan kaca mewah sejak 1999. Untuk merayakan peluncuran pertama merek tersebut ke dalam perabotan , Pomp mendebutkan koleksi terbesarnya bersamaan dengan pembukaan ruang pamer pertama yang berdiri sendiri ini.
Interior berjalan-jalan bersama Pomp untuk belajar lebih banyak tentang desain ruang pamer, koleksi baru, dan pentingnya keduanya bagi merek yang sedang berkembang.
Sophie Alice Hollis: Bagaimana Anda mulai bekerja di industri pembuatan kaca?
John Pomp: Saya mulai bekerja dengan kaca ketika saya masih di sekolah seni di Columbus College of Art and Design. Saya awalnya tidak tertarik menjadi pengrajin; impian saya adalah pindah ke New York untuk menjadi seorang pelukis (saya kira saya seorang pelukis yang gagal). Tapi saya memiliki seorang guru yang sangat berpengaruh di SMA, seorang pematung multimedia, Norman Ed, yang menyelamatkan saya. Saya adalah siswa yang buruk tetapi saya sangat suka membuat sesuatu, dan dia membantu saya mengubahnya menjadi pengajuan portofolio untuk beasiswa seni yang akhirnya saya dapatkan. Ketika saya pertama kali kuliah, saya masih fokus pada seni lukis dan seni rupa. Namun, ketika saya mulai membuat jadwal kelas saya untuk tahun kedua, dia menyarankan agar saya mencoba kaca. Dia sendiri sebenarnya lulus dari program kaca dan berpikir bahwa itu masuk akal bagi saya. Dan, semoga beruntung, saya mengambil kelas pembuatan kaca pertama saya pada usia 19 tahun. Sungguh pada saat-saat pertama saya menyentuh kaca cair, saya tahu saya akan melakukannya selamanya. Saya jatuh cinta dengan medianya dan sejak itu mengabdikan seluruh hidup saya untuk itu. Sampai hari ini, Norman masih menjadi mentor saya. Dia telah menjadi salah satu sahabat saya, dan dia menikah dengan istri saya dan saya.
SAH: Kapan Anda mulai menggabungkan pencahayaan dengan kaca?
JP: Saya awalnya membuat vas meja dari kaca, tetapi saya selalu merasa kaca itu bukan apa-apa tanpa cahaya. Jadi, di usia 20-an, saya mengalihkan karir saya dari hanya pencahayaan kaca ke pencahayaan kaca. Saya selalu bermimpi untuk mengembangkan dan membuat segala sesuatu dari kaca—meja kaca, kursi kaca, aksen kaca. Jadi menurut saya ruang pamer dan koleksi baru ini adalah puncak dari pengalaman saya selama lebih dari 30 tahun dan visi saya untuk merek furnitur dan lampu yang berpusat pada kaca mulai membuahkan hasil.
SAH: Seberapa besar koleksi barunya?
JP: Kami hampir menggandakan ukuran koleksi kami dengan rilis ini. Kami membuat sofa, kursi makan, konsol, meja makan, kursi santai, meja kopi, dan, tentu saja, pencahayaan baru. Ini adalah rilis terbesar kami hingga saat ini.
SAH: Dan dengan showroom baru untuk boot. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang ruang baru?
JP: Ini semua baru bagi kami, karena ini adalah showroom solo pertama kami. Saya ingin ruang untuk mengekspresikan fluiditas dan kekasaran cair dari kaca yang pertama kali saya temui ketika saya berusia 19 tahun, tetapi juga mencerminkan karier saya dan jalurnya ke depan. Tesis desain keseluruhan bertema primitif masa depan. Dengan bermain dengan penjajaran material yang mencolok, kami menciptakan ruang yang tidak mengenal waktu. Elemen yang sangat mentah dan beraneka ragam kontras dengan hasil akhir yang sangat futuristik seperti baja yang dipoles. Dinding plester arang dan lantai gelap membangkitkan gagasan patina, sedangkan krom dan kurva mengarah ke masa depan. Harapan saya adalah bahwa di mana pun Anda melihat, Anda tidak dapat menentukan tahun berapa Anda berada.
SAH: Apakah ide ini juga menjadi inspirasi untuk koleksi baru?
JP: Seluruh tempat ini adalah tentang materialitas, seperti halnya semua pekerjaan kita. Sebagai pembuat kaca dan peniup kaca, kami sangat terikat dengan perilaku yang melekat pada suatu material, dan sekarang setelah kami memperkenalkan media baru, kami berfokus pada bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Di Tabel Kaldera kami, misalnya, kami merancang bentuknya agar terlihat seolah-olah genangan kaca cair dituangkan ke atas kotak logam, menyebabkannya terlepas dan bengkok. Desainnya adalah anggukan pada gerakan bernuansa material yang saling bermain satu sama lain.
SAH: Di mana Anda memproduksi karya Anda?
JP: Kami membuat semuanya di gudang seluas 100.000 kaki persegi di Philadelphia dengan tim yang terdiri dari sekitar 55 karyawan penuh waktu. Kami terintegrasi secara vertikal dalam hal manufaktur, yang merupakan sesuatu yang saya banggakan. Sebagian besar karir pembuatan saya berputar di sekitar mengambil tanggung jawab dan mengembangkan produksi. Sejujurnya, kami merancang proses lebih dari kami merancang produk.
SAH: Saya membayangkan membuat potongan monolitik ini membutuhkan banyak pekerjaan. Apakah Anda memiliki buku terlaris?
JP: Itu berubah setiap tahun. Setiap kali kami menemukan sesuatu yang baru, itu menjadi penjual teratas. Saya selalu memberi tahu tim desain bahwa saya tidak hanya ingin membuat banyak kebisingan, tetapi saya ingin sebanyak mungkin lagu hit di setiap album. Saya pikir sebagian besar dari itu adalah kemampuan untuk berpisah dengan pekerjaan yang buruk. Kami membuang desain sepanjang waktu. Setiap seniman memiliki ide buruk, jadi mengenali mereka yang ada di studio kami sangat penting untuk membawa kami ke tempat kami saat ini.
