Penjurian untuk A+Awards ke-11 sedang berlangsung! Sambil menunggu Pemenang, bersiaplah untuk yang akan datang Penghargaan Architizer Visionmenghormati fotografi arsitektur terbaik, film, visualisasi, gambar, model, dan pencipta berbakat di belakang mereka. Pelajari lebih lanjut dan daftar >
Arsitektur dan lanskap mencerminkan satu sama lain. Setiap praktik menyusun kumpulan bahan, ide, cahaya, dan bentuk untuk menghidupkan konsep. Inti dari arsitektur lanskap adalah apresiasi yang mendalam terhadap proses dan waktu. Sementara arsitek mungkin tampak fokus pada bangunan atau produk akhir, kedua disiplin tersebut secara bawaan terikat pada pengalaman manusia. Di situlah persimpangan dari dua praktik bertemu: bagaimana kita bergerak melalui ruang, pandangan kita masuk dan keluar, dan bagaimana rasanya terhubung dengan konteks sekitarnya dan satu sama lain.
Museum adalah pilar budaya. Mereka menggabungkan sejarah dan konteks dengan ekspresi material untuk memandu perjalanan pengunjung. Desain museum berikut mengeksplorasi pengalaman manusia dan persimpangan tempat lanskap dan arsitektur bertemu. Menampilkan galeri dan ruang pameran, desainnya beragam secara program dan spasial. Menampilkan banyak skala, mereka adalah ruang untuk penemuan dan eksplorasi.
Museum Soulages
Oleh RCR Arquitectes, Rodez, Prancis
Untuk Museum Soulages di Prancis, RCR ingin membuat arsitektur yang ditukar dengan lanskap. Museum itu dibuat untuk pelukis “cahaya” Prancis di kota kelahirannya. Tim ini terinspirasi oleh bulevar dan tulang punggung untuk topografi yang menghadap pedesaan sekitarnya dan pegunungan yang jauh.
Seperti yang dijelaskan RCR, “museum dan lanskap dengan demikian memiliki umpan balik timbal balik, bergabung menjadi satu, seperti pelukis dan karyanya, menampilkan banyak hubungan di mana tidak ada yang dapat dihapus, karena segala sesuatu yang menjadi milik dunia ciptaan baru ini melekat.” Harapan mereka adalah agar karya pelukis, arsitektur museum, dan lanskap yang disebut rumah oleh proyek semuanya akan berbicara satu sama lain.
Lascaux IV
Oleh Snøhetta, Montignac, Prancis
Untuk Pusat Seni Gua Internasional yang baru di Montignac, tim desain ditugasi menciptakan arsitektur untuk mengalami lukisan gua Lascaux prasejarah. Sebagai pusat interpretasi yang menampilkan teknologi penceritaan pengalaman yang dipasangkan dengan faksimili gua, Lascaux IV menawarkan kesempatan kepada pengunjung untuk menemukan gua melalui rasa takjub dan misteri.
Seperti yang dijelaskan tim, Lascaux IV dibuat sebagai celah di lanskap. Atapnya menampilkan garis putus-putus yang lembut, menggemakan bentuk bergelombang bukit. Sepanjang panjangnya, fasad berkisar dari transparan hingga buram, mempertahankan hubungan yang tidak terpisahkan dengan eksterior, menawarkan petunjuk tentang apa yang terkandung di dalamnya. Lascaux IV ditempatkan di zona transisi antara hutan yang belum tersentuh dan lahan pertanian. Dengan menggunakan batas yang tepat yang tidak dimiliki oleh salah satu dari dua lanskap yang sangat berbeda ini, arsitekturnya bertujuan untuk memberikan kontribusi pada lokasi dan lanskap, memfasilitasi dialog antara dua lanskap yang kontras.
Perluasan Museum Glenstone
Oleh Thomas Phifer and Partners dan PWP Landscape Architecture, Potomac, MD, Amerika Serikat
Museum Glenstone dirancang untuk mewujudkan visi seni, arsitektur, dan lanskap pendirinya yang digabungkan menjadi pengalaman yang mulus. Terletak di Potomac, Maryland, proyek tersebut mencakup bangunan museum baru seluas 204.000 kaki persegi yang disebut Paviliun, yang dirancang oleh Thomas Phifer. Ini juga mencakup lanskap dengan padang rumput, hutan, dan sungai seluas 130 hektar, yang dirancang oleh Adam Greenspan dan Peter Walker dari PWP Landscape Architecture. Glenstone sekarang menonjolkan bentang alamnya yang belum terjamah dan menggabungkan instalasi karya besar patung luar ruangan.
Bagi tim, integrasi arsitektur dengan lansekap, dan keduanya dengan seni, adalah kunci dari pengalaman Glenstone. “Kami menganggap lanskap sebagai inspirasi,” jelas Thomas Phifer. “Kedatangan pengunjung dikoreografikan melalui pepohonan dan lapangan terbuka, meningkatkan pengalaman Anda dengan tanah dan mengungkapkan kualitas halus dari situs tersebut. Dari saat-saat pertama Anda di Glenstone, Anda mengalami tempat dengan sedikit gangguan, dan pikiran serta jiwa Anda bersiap untuk perjumpaan yang intim dengan seni.”
Museum Seni Amerika Crystal Bridges
Oleh Arsitek Safdie, Bentonville, AR, Amerika Serikat
Arsitek Safdie merancang Crystal Bridges Museum of American Art yang terinspirasi oleh lanskap dan konteks sekitarnya. Museum ini terletak di dalam jurang, diapit oleh dua bukit yang terletak di atas lanskap Ozark seluas seratus dua puluh hektar. Lereng bukit, yang berisi jaringan jalan setapak yang mengarah ke pusat kota Bentonville, ditutupi dengan pohon ek, dogwood yang tumbuh dewasa, dan dimahkotai oleh pinus putih Arkansas di puncaknya. Sejak awal, tim bertujuan untuk merancang sebuah museum di mana seni dan alam dialami secara bersamaan dan harmonis.
Seperti yang dicatat oleh tim, museum dimasuki dari puncak bukit, dengan gambaran dramatis dari seluruh kompleks. Dari tempat parkir dan penurunan, seseorang turun dengan tangga atau lift ke permukaan kolam. Publik kemudian berputar dari satu paviliun museum ke paviliun museum lainnya, berputar-putar dan melintasi kolam dengan pemandangan terbuka di sekelilingnya. Dua struktur mirip jembatan dibangun melintasi jurang, membentuk kolam besar, dengan perbedaan ketinggian 12 kaki, menahan aliran air ke utara. Secara keseluruhan, museum ini terdiri dari delapan paviliun, tiga di antaranya berbatasan dengan kolam dan ditempatkan sedemikian rupa sehingga mempertahankan lereng bukit.
Museum Seni Seattle: Taman Patung Olimpiade
Oleh WEISS/MANFREDI, Seattle, WA, Amerika Serikat
Sebagai salah satu karya arsitektur lanskap paling ikonik, desain Olympic Sculpture Park memperluas akses ke Seattle Art Museum dan ke tepi laut itu sendiri. Dibayangkan sebagai model baru untuk taman patung perkotaan, proyek ini terletak di lokasi industri di tepi air. Tim menciptakan lanskap yang dibangun terus menerus untuk seni yang membentuk platform “hijau” berbentuk Z tanpa gangguan, dan turun 40 kaki dari kota ke air.
Tujuannya adalah untuk memanfaatkan pemandangan kaki langit dan Elliot Bay sambil meningkatkan infrastruktur yang ada untuk menghubungkan kembali pusat kota ke tepi laut yang telah direvitalisasi. Komponen kunci dari proyek ini adalah paviliun pameran yang menyediakan ruang untuk seni, pertunjukan, dan program pendidikan. Dari paviliun ini, rute pejalan kaki turun ke air, menghubungkan tiga lanskap pola dasar baru di barat laut: hutan hijau beriklim lebat, hutan gugur, dan taman garis pantai. Desainnya tidak hanya membawa pahatan di luar dinding museum, tetapi juga membawa “taman itu sendiri ke lanskap kota”.
Museum Moesgaard
Oleh Henning Larsen, Aarhus, Denmark
Untuk Moesgaard, Henning Larsen berangkat untuk menyatukan arsitektur, alam, budaya, dan sejarah menjadi pengalaman total. Tim menggabungkan atap hijau, taman halaman, dan teras bawah tanah di seluruh museum untuk mengundang jenis pameran baru dan alternatif. Terletak di lanskap berbukit Skåde di selatan Aarhus, museum ini menampilkan pemandangan atap rumput, lumut, dan bunga yang miring.
Bidang atap berbentuk persegi panjang tampaknya tumbuh dari lanskap, dan selama musim panas, itu akan membentuk area untuk piknik, barbekyu, kuliah, dan api unggun tradisional di Hari Pertengahan Musim Panas. Di atas proyek, pengunjung dapat menikmati pemandangan Teluk Aarhus melalui dinding kaca besar, sedangkan interiornya dirancang seperti lanskap bertingkat bervariasi yang terinspirasi oleh penggalian arkeologi.
TIRPITZ
Oleh BESAR – Bjarke Ingels Group dan Tinker Imagineers, Blåvand, Denmark
BIG bekerja dengan Tinker Imagineers untuk menghidupkan TIRPITZ baru. Proyek ini dibuat sebagai tempat perlindungan di pasir untuk bertindak sebagai penyeimbang yang lembut terhadap sejarah perang yang dramatis di situs di Blåvand. ‘Museum tak terlihat’ mengubah dan memperluas bunker Perang Dunia II Jerman yang bersejarah menjadi kompleks budaya yang terdiri dari empat pameran dalam satu struktur, tertanam mulus ke dalam lanskap.
Seperti yang dijelaskan oleh tim, pengunjung pertama-tama akan melihat bungker sampai mereka mendekati melalui “jalur berlapis semak dan menemukan dinding memotong bukit pasir dari semua sisi dan turun untuk bertemu di tempat terbuka pusat.” Halaman memungkinkan akses ke empat ruang galeri bawah tanah yang diukir di pasir. TIRPITZ baru sangat kontras dengan monolit beton sebelumnya dengan menyamarkan lanskap dan mengundang cahaya dan keterbukaan ke dalam museum baru.
Museum Amos Rex
Oleh Arsitek JKMM, Helsinki, Finlandia
Menggabungkan lanskap dan arsitektur menjadi satu, JKMM merancang Museum Amos Rex di jantung kota Helsinki. Proyek ini terdiri dari dua bagian: museum bawah tanah baru dan renovasi bangunan terdaftar tahun 1930-an: Lasipalatsi. Tim desain bertujuan untuk memikirkan kembali taman kota sebagai bagian dari pengalaman museum. Strukturnya dibangun dengan kubah beton besar untuk memungkinkan bentang panjang tanpa tiang dan ruang pameran yang fleksibel.
Kubah berisi skylight yang memperkenalkan cahaya alami ke galeri di bawah serta pemandangan kehidupan pilihan di atas. Di tingkat jalan, alun-alun kota baru telah dibuat dengan identitasnya sendiri. Kubah membentuk lanskap bergelombang untuk dinikmati orang, sementara bangunan Lasipalatsi dipugar dengan menghormati interior dan detail era Fungsionalis tahun 1930-an yang berharga.
Penjurian untuk A+Awards ke-11 sedang berlangsung! Sambil menunggu Pemenang, bersiaplah untuk yang akan datang Penghargaan Architizer Visionmenghormati fotografi arsitektur terbaik, film, visualisasi, gambar, model, dan pencipta berbakat di belakang mereka. Pelajari lebih lanjut dan daftar >
