François Dallegret: Melampaui Gelembung 2023
Diselenggarakan oleh Justin Beal dengan Kara Hamilton
Galeri Arsitektur Yale
Universitas Yale
Haven Baru, Connecticut
Sampai 22 Mei
François Dallegret paling dikenal di dunia arsitektur sebagai pekerja sampingan. Klaim ketenarannya adalah salah satu kolaborasi penting dengan Reyner Banham: “A House is Not a Home,” dirancang untuk Seni di Amerika pada tahun 1965, sebuah visi yang baik tentang tempat tinggal yang serba mekanis tidak tertutup oleh dinding tetapi oleh gelembung uap. Gambar itu memicu banyak visi tiup yang menggelembung di tahun-tahun mendatang. Namun masih banyak lagi yang perlu diketahui, dan sekarang sebagian besar dipajang di François Dallegret: Melampaui Gelembung 2023.
Dallegret lahir di Maroko pada tahun 1937 dan dibesarkan di Prancis. Setelah dia belajar di École des Beaux-Arts, hidupnya berubah beberapa kali. Dia beralih ke seni sejak awal, dengan percikan galeri di Paris dan New York sebelum dia pergi ke utara ke Montreal, tertarik oleh prospek komisi untuk Expo 67, tempat dia tinggal sejak saat itu.
Pameran ini merupakan perluasan dari TUHAN & CO, pertunjukan tahun 2014 di Asosiasi Arsitektur di London, dengan materi baru yang dikumpulkan oleh kurator Justin Beal dan Kara Hamilton. Beberapa konten baru sangat besar: Model mobil pop art (the Tubula), sebuah “mobil tidak bergerak”, tergantung di langit-langit galeri (setelah 55 tahun tidak bergerak di gudang Quebec). Unsur-unsur lain diperoleh dari sekadar pergi ke rumah Dallegret di Montreal. Pameran ini menampilkan gambar mobil astrologi, kota luar angkasa, pahatan, kursi, poster, dan segala jenis foto—mulai dari instalasi seni tumpukan kotoran hingga mesin pengasapan—silkscreen, dan banyak lagi. Ini sangat menyenangkan.
Sebelum mendarat di Kanada, pada pertengahan 1960-an Dallegret menghubungi Jean Lipman, editor Seni di Amerika, menawarkan jasanya. Lipman kemudian menghubungkannya dengan Banham. Pasangan itu jelas adalah roh yang sama, dan karya yang terkenal itu tampak seperti mayat yang sangat indah, dengan Dallegret mengerjakan teks awal Banham, dan Banham kemudian memberikan teks tambahan. Salah satu contoh:
Dengan sedikit berlebihan, ansambel gadget rumah tangga barok ini melambangkan kerumitan usus dari kehidupan yang ramah — dalam urutan lain, ini adalah sampah yang membuat bantalan tetap berayun. Rumah itu sendiri telah dihilangkan dari gambar, tetapi jika layanan mekanik terus menumpuk pada tingkat ini, sebenarnya rumah itu dapat dihilangkan.
Banham menampilkan Dallegret pada tahun 1976 Megastrukturdan meskipun masuk akal untuk mengklasifikasikannya dengan kumpulan mod Archigram-ke-Superstudio pada zaman itu, penekanan khususnya seringkali berbeda.
Dallegret pasti menyusun rencana yang luas dan tidak masuk akal: Lihat miliknya Kota Luar Angkasa Dan Relationpublicomatic Dan Litteraturomatic mesin (neologisme ada di mana-mana), yang terlihat diplot secara realistis sampai Anda melihat keterangan untuk “refrigerateur d’enthousiasme” dan “beaujolais”. Tetapi sebagian besar karyanya berskala manusia atau secara eksplisit berukuran lebih kecil. Jika banyak avant-garde lain menawarkan visi skala besar dan percaya bahwa sesuatu yang menarik akan terjadi di dalamnya, Dallegret paling sering sibuk merancang hal-hal yang granular dan membebaskan seperti ini.
Ada Cliclacrocotartomatic, alat lucu yang disajikan dalam serangkaian gambar. Teks gambar Dallegret berbunyi, “Mesin ini, penemuan yang menggabungkan kemurnian niat dan kesederhanaan teknologi, adalah ponsel yang sesungguhnya dengan tiga unit motor. Ini memungkinkan tamparan, lemparan pai, tersandung dan bahkan menendang pantat. Di sini akhirnya kami memiliki de-kompleks otomatis.” Mengerti?
Ada Mobil Astrologi: Detroit tidak merancang model untuk tanda Anda, Dallegret dulu. Sebagian besar karyanya terpaku pada sosok manusia, seringkali miliknya sendiri; foto dirinya ada di mana-mana, seringkali melekat pada atau di dalam ciptaannya sendiri. Acara penyelenggara Justin Beal diberitahu SEBUAH bahwa dia tertarik dengan teknologi yang dapat dikenakan ini: “Itu adalah sesuatu yang sangat dipikirkan Dallegret, bagaimana teknologi akan mengubah antarmuka tubuh dengan dunia.”
Beal menjelaskan keinginan awal untuk membeli a Kiik, pil baja tahan karat hiper-plasebo yang dirancang oleh Dallegret. Itu datang dikemas dan seperti resep, meskipun seseorang tidak seharusnya menelannya. Kemasan menyatakan:
Kiik adalah produk fungsional yang unik untuk membantu menyembuhkan ketidaknyamanan tubuh dan obsesi pikiran… Pil tangan ini direkomendasikan untuk menghentikan semua kebiasaan “buruk atau baik”… Gunakan untuk berhenti merokok atau mulai minum
Beal memposting foto akhirnya Kiik temukan di Instagram, yang mendorong rekan penyelenggara Kara Hamilton untuk mencatat bahwa dia mengenal Dallegret, karena dia bersahabat dengan ayahnya. Dia menjelaskan pada pembukaan pameran bahwa “dia adalah jenis teka-teki yang muncul sekitar waktu Natal.” Contoh gilanya “memberi saya izin untuk membuat karya seni.” Komunikasi ini juga meluncurkan pameran.
Bentuk, lebih dari fungsi, menghidupkan karya Dallegret. Bentuk barbel dari Kiik mengulangi di tempat lain; poster, bahkan kolaborasi yang belum terealisasi untuk mendesain taman bermain dengan Walter Netsch dari SOM. Seperti yang ditulis Beal dalam katalog pameran: “Sebuah ide pertama-tama menjadi satu hal, lalu yang lain, lalu yang lain lagi—lingkaran produksi bukanlah lingkaran tertutup melainkan sebuah spiral yang menghasilkan variasi dan berbagai bentuk dalam berbagai media hingga yang orisinal. ide menjadi karakter akrab lainnya di alam semesta Dallegret.
Pertunjukan tersebut menampilkan banyak gambar dan foto Le Drug, di antara bisnis tahun 1960-an yang paling menarik perhatian (dan karena itu yang paling keren), sebuah disko kafe-farmasi di Montreal yang berlangsung selama dua tahun. Selain mendesain interior, Dallegret juga melakukan branding, mendesain berbagai logo dan materi promosi. Beal menjelaskan, “Le Drug adalah hal yang paling dekat untuk menggabungkan semua dimensi berbeda dari apa yang dia lakukan karena itu sebenarnya adalah ruang fisik yang dibangun tetapi ada juga lapisan desain grafis dan desain produk.”
Dallegret merancang interior ritel lainnya untuk World Trade Center di New York dan Crown Center di Kansas City; keduanya terlihat dalam foto dan denah di New Haven. Satu skema yang belum terealisasi untuk istana menyenangkan lainnya di Montreal, the Metro Palais, muncul dalam koper presentasi aslinya—pemasaran terintegrasi jika memang ada. Tidak ada yang terjadi, tetapi itu adalah ide yang layak secara finansial, tidak seperti yang diajukan oleh banyak rekan budaya tandingannya. Ada tingkat kecerdasan yang hadir di hampir semua karya Dallegret— “Jadilah bagian dari revolusi merchandising,” saran contoh tegas Dallegret, dan dengan cara yang benar.
Selama sambutan pada pembukaan pameran, Dallegret ditanya apakah dia secara khusus menyesali proyek yang tidak terealisasi. “Saya rasa saya tidak dapat mengatakan bahwa saya memiliki proyek yang belum terealisasi. Saya memiliki banyak proyek yang belum direalisasi, tetapi bagi saya itu adalah proyek dalam hal apa pun karena digambar, dirender, ditentukan, bahkan jika tidak dilanjutkan. Itu adalah proyek saya, jadi saya senang dengan apa adanya.” Sebagai contoh, prototipe untuk prototipe kursi aluminium anodized muncul, tetapi Beal mengamati bahwa “dengan kursi itu, produk akhir mungkin adalah foto dirinya yang duduk di kursi itu daripada perabot yang tidak pernah diproduksi.”
Dallegret mempertahankan keterikatan yang jelas pada hal yang cepat berlalu; dia telah membuat berbagai macam poster acara dan telah menyimpan ribuan foto. Beal melanjutkan, “Penampilan acara ini bisa sama pentingnya dengan gambar atau versi yang diterbitkan di majalah. Itu sangat kontemporer. Sungguh menakjubkan untuk berpikir bahwa karya ini berusia lebih dari 50 tahun.”
Dallegret juga sangat menolak untuk menjelaskan dengan tepat apa yang dia lakukan. Wawancara dan penampilannya di New Haven kadang-kadang menjelaskan apa yang dia lakukan tidak berpikir—selebihnya terserah Anda.
Untuk Beal, perlu dicatat bahwa pameran tersebut diadakan di Yale, karena Dallegret memiliki latar belakang arsitektural. Dia bisa menyusun dengan indah dan merancang struktur dan furnitur tetapi biasanya memilih untuk melakukan sebaliknya. Pertunjukan itu menarik sebagian karena “Anda dapat dengan jelas melihat bahwa pikiran ini adalah produk dari pendidikan Beaux Arts tradisional, tetapi dia mengambilnya dan mendorongnya ke dalam semua aplikasi aneh lainnya,” Beal menawarkan. “François adalah model luar biasa dari semua yang dapat Anda lakukan dengan pendidikan arsitektur yang bukan arsitektur. Jika Anda bersekolah di sekolah arsitektur, Anda dapat melakukan segala macam hal; Anda tidak harus bekerja untuk Bob Stern.”
Anthony Paletta adalah seorang penulis yang tinggal di Brooklyn.
