Kulapat Yantrasast adalah pendiri dan direktur kreatif wHY, sebuah studio arsitektur dan desain interdisipliner dengan kantor di New York City dan Los Angeles. Sementara praktiknya terlibat dalam berbagai tipologi, mulai dari tempat tinggal hingga rencana induk hingga objek eksperimental, ia telah mengembangkan spesialisasi dalam mendesain ruang untuk seni dan budaya. Misalnya, firma tersebut saat ini sedang mengerjakan Rockefeller Wing di Metropolitan Museum of Art dan Northwest Coast Hall di American Museum of Natural History.
Yantrasast akan memberikan Larsen Lecture of the LongHouse Reserve di Christie’s di New York pada 15 Maret. Menjelang acara tersebut, Yantrasast berbagi pandangannya tentang seni dan arsitektur dengan SEBUAH Pemimpin Redaksi Aaron Seward.
Aaron Seward: Anda belajar arsitektur di Tokyo dan bekerja untuk Tadao Ando sebelum mendirikan mengapa pada tahun 2004. Apa pelajaran utama yang Anda pelajari dari arsitektur Jepang pada umumnya, dan waktu Anda bersama Ando pada khususnya, yang telah Anda terapkan dalam praktik Anda sendiri?
Kulapat Yantrasast: Terima kasih. Apa yang saya pelajari dari budaya dan arsitektur Jepang adalah keseimbangan besar antara objek buatan manusia—seni, budaya, dan arsitektur—dan alam itu sendiri. Saya mungkin paling banyak belajar dari taman Jepang dan keahlian Jepang. Rasa keteraturan tak terlihat dan cara mendefinisikan pengalaman bagi orang-orang di dalam ruang. Katsura Imperial Villa adalah contoh yang bagus.
Apa yang saya pelajari dari bekerja sama dengan Tadao Ando adalah bagaimana filosofi dan prinsip bagaimana seseorang hidup dan bekerja dapat selaras dan beraksi dalam arsitektur yang dibuatnya. Bagaimana pemikiran tentang jiwa manusia, alam, dan pengalaman yang membangkitkan semangat bisa lebih dari sekadar pembicaraan, tetapi dibangun ke dalam arsitektur dan ruang untuk dialami dan dinikmati serta dipelajari oleh orang-orang.
AS: Salah satu spesialisasi Anda adalah menciptakan ruang untuk seni. Seni itu sendiri telah menjadi sangat dikapitalisasi dalam beberapa tahun terakhir sehingga orang sekarang berbicara tentang “pasar seni” sebagai lawan dari “dunia seni”. Bagaimana Anda mendamaikan akumulasi kekayaan besar dalam seni dengan dorongan untuk menciptakan ruang seni yang terbuka dan inklusif?
KY: Itu poin yang sangat bagus. Ketika sesuatu mendapatkan nilai dan kepentingan dalam masyarakat, ada kecenderungan beberapa orang untuk mengukur dan mengambil keuntungan darinya, seperti yang Anda katakan, seni juga. Seni memiliki nilai dan sektor tertentu menggunakan nilai-nilai ini sebagai komoditas untuk keuntungan bisnis mereka. Namun, terlepas dari eksploitasi ini, seni tetap mempertahankan kekuatan dan nilainya kepada orang-orang, dan pekerjaan saya adalah menghubungkan nilai-nilai seni intrinsik ini dengan pengalaman manusia, sehingga orang dapat menikmati, menghargai, dan terinspirasi serta senang dalam pertemuan mereka dengan seni. Ruang-ruang yang saya buat untuk seni tidak hanya mengagungkan kepemilikan benda seni, tetapi saya lebih bertujuan untuk merayakan kehadiran seni dan bagaimana kehadiran ini dapat dialami dan dinikmati secara pribadi oleh siapa saja, terlepas dari pengetahuan mereka tentang seni. Saya terkadang menganggap diri saya sebagai mak comblang antara seni dan manusia, saya mengatur kondisi agar orang nyaman sehingga mereka bisa menjadi diri mereka sendiri dan percaya diri untuk mengeksplorasi kehadiran seni di depan mereka.
AS: Sejak Gehry’s Guggenheim Museum di Bilbao, arsitektur itu sendiri sering diminta untuk menjadi seni, dalam arti sering diharapkan untuk menarik orang banyak seperti yang dilakukan oleh karya seni atau koleksi seni yang hebat, bahkan ketika karya seni itu tidak. hadiah. Hasil efek Bilbao ini beragam, jika tidak mengecewakan. Keajaiban itu, tampaknya, belum terulang. Menurut Anda, haruskah arsitektur untuk seni menjadi yang kedua setelah koleksi atau melampauinya? Atau ada saldo tertentu?
KY: Arsitektur yang bagus adalah tempat berlindung yang baik bagi orang-orang dan juga tempat berlindung bagi bentuk seni lainnya. Ada arsitektur hebat yang memiliki bentuk dan ruang ikonik yang unik, tetapi juga berfungsi sebagai lingkungan yang hebat bagi seni lain untuk berkembang. Saya percaya pada solusi ini. Museum kami memiliki desain ikonik karena museum berfungsi sebagai mercusuar perkotaan dan budaya komunitasnya, jadi mereka harus mewakili simbol tersebut serta menyambut dan memberdayakan semua orang. Museum Seni Kecepatan adalah contoh yang baik, kami memperluas gedung Beaux Arts tahun 1927, yang buram dan mengintimidasi kebanyakan orang, dengan menciptakan gedung baru yang ramah dan ikonik dari kaca dan logam. Keseimbangan arsitektur sebagai seni dan arsitektur sebagai lingkungan seni harus diperhatikan.
Proyek kami untuk Rockefeller Wing di Metropolitan Museum bertujuan untuk menciptakan ruang yang membangkitkan semangat dan menginspirasi bagi seni dari Afrika, Oseania, dan Amerika. Ruang-ruang tersebut tidak boleh membanjiri koleksi seni yang beragam, tetapi perlu memberikan kondisi yang menggembirakan bagi orang untuk mengalami seni dan mengundang orang untuk melihat lebih dekat dan berpikir secara mendalam tentang apa yang mereka lihat.
AS: Di situs web Anda, Anda berbicara tentang dorongan untuk inklusivitas budaya dan perkembangan manusia. Bagaimana arsitektur terbaik dapat mempromosikan hasil ini?
KY: Saya percaya inklusivitas budaya dan suara yang beragam dalam membuat arsitektur terintegrasi baru adalah masalah kritis di zaman kita. Produk bisa inklusif dan beragam hanya jika proses penciptaan pada dasarnya inklusif. Saya bekerja dengan mendengarkan dan sepenuhnya memperhatikan suara dan kebutuhan orang dan komunitas yang dilayani oleh arsitektur. Dengan mendefinisikan visi, program, dan kegiatan bangunan dengan integrasi penuh dari beragam kebutuhan masyarakat, kami dapat menggunakan keterampilan desain kami untuk menjadikannya satu kesatuan yang kompleks dan beragam.
Menurut saya arsitektur, seperti makanan atau pakaian, adalah bentuk seni yang mendapatkan potensi paling besar melalui penggunaan dan keterlibatan yang berarti dengan orang-orang. Makanan memelihara, merayakan pakaian, dan arsitektur menaungi manusia baik secara fisik maupun spiritual. Ini adalah tujuan dasar arsitektur untuk melindungi orang dan memungkinkan kehidupan mereka berkembang. Arsitektur dapat melakukannya dengan berbagai cara, mulai dari akomodasi fisik kebutuhan manusia, kenyamanan, kebutuhan untuk terhubung dengan diri sendiri, kebutuhan untuk berkumpul, kebutuhan untuk terhubung satu sama lain. Arsitektur memiliki begitu banyak kekuatan untuk meningkatkan kualitas yang dibutuhkan orang ini.
Namun di aspek lain, arsitektur juga harus memberdayakan orang untuk merenung, percaya diri untuk membayangkan masa depan mereka dan berkembang. Hal ini dapat dilakukan melalui ruang, menjadikan tempat yang mengangkat semangat dan mendorong orang untuk memperhatikan kehadiran dan perjalanan mereka.
