Di awal tahun baru, saya selalu menemukan diri saya mencari orientasi ulang perspektif menuju masa depan yang dekat. Ini bukan tentang resolusi atau janji perilaku — saya membuatnya, tetapi biasanya sekitar hari ulang tahun saya — tetapi lebih pada mengembalikan kesadaran saya tentang dunia di sekitar saya dan masa depannya.
Dengan mengingat hal itu, saya telah menilai kembali perjalanan sepeda khas saya naik dan turun di sisi barat Manhattan. Selama beberapa tahun terakhir, tepi barat tengah kota Manhattan semakin menggantikan jalur Highline di Chelsea sebagai situs arsitektur kontemporer. Mulai dari Solar Carve yang elegan di Studio Gang di 10th Avenue dan 13th Street, satu lintasan dari Shed DS+R dan menara bulat ke kompleks apartemen paraboloid BIG hingga koleksi kebodohan Heatherwick. Di tengah semua arsitektur terkenal ini, satu bangunan menghantui saya. Saya bertanya: Mengapa replika kuil Romawi berusia 2.000 tahun yang menyusut menempel di Hustler Club milik Larry Flynt di West 51st Street?
Adakah orang arsitektur yang menulis tentang motif Pantheon di klub tari telanjang?
— V. Mitch McEwen (@mitchmcewen) 3 Januari 2023
Di atap klub, the Ketuk Tulang Belakang–seperti pastiche kecil dari pediment, frieze, dan serambi, berlekuk di cornice, adalah satu-satunya artikulasi bagian atas bangunan. Dalam analogi Pantheon, itu membuat gedung kantor berpagar yang berdekatan ke belakang menjadi blok perantara. Rotunda berkubah akan berada di luar itu — massa figural ditangguhkan, fantasi, undangan di luar tembok jalan yang mungkin muncul oleh sosok lain.
Entah bagaimana, ini secara arsitektural menandakan “klub telanjang”. Mengapa? Sangat menggoda untuk menanggapi dengan sejarah arsitektur klise ini untuk menempatkannya dalam postmodernisme dan Las Vegas Caesars Palace dan kebangkitan pemikiran bebek vs. menumpahkan melalui neopostmodernisme. Tapi apa yang diungkapkan panteon klub telanjang ini tentang kecenderungan kita untuk masa depan arsitektural, terutama di perhubungan bidang elitis kita yang keras kepala dan realitas sehari-hari? Dan, secara lebih luas: Mengapa arsitektur Yunani-Romawi begitu konsisten digunakan sebagai gaya pilihan desainer klub tari telanjang? Di luar perang gaya, jajaran toko suvenir Hustler Club dapat memberi tahu kita tentang klasisisme dan masa depannya.
Banyak intelektual telah menulis tentang klub telanjang. Saya memikirkan kembali debat feminis di akhir 1990-an dan desakan Camille Paglia bahwa tarian erotis adalah bentuk seni pagan dominasi wanita yang menampilkan penari sebagai dewi dan pria pembayar sebagai pemohon yang dipermalukan.
Berbeda dengan ruang Champagne, yang memiliki anteseden langsung di rumah bordil Paris abad ke-19, asosiasi Roman Pantheon dengan klub tari telanjang tidak memiliki geografi atau narasi tunggal. Pengaruhnya beredar melalui Paris, mengikuti penemuan neoklasikisme. Pembangunan Panthéon—bukan yang asli di Roma tetapi bangunan di Paris—dimulai sekitar tahun 1757 oleh arsitek Jacques-Germain Soufflot sebagai Gereja Sainte-Geneviève. Itu disekularisasi selama Revolusi Prancis dan diganti namanya menjadi Panthéon.
Tentu saja, Pantheon miniatur ini tidak hanya tiba langsung ke 51st Street melalui Paris atau Roma tetapi juga entah bagaimana beredar di Selatan melalui organisasi masyarakat patriarki dan kecenderungan gaya kolonial untuk “rumah-rumah besar”, tetapi juga ekonomi seksual tertentu. perkebunan. Saya terutama memikirkan Thomas Jefferson dan hubungannya dengan arsitektur klasik dengan Paris, perkebunan, dan keinginan. Jefferson berbicara tentang kesenangan dalam arsitektur: “Arsitektur adalah kesenangan saya dan memasang, dan menarik, salah satu hiburan favorit saya.” (Jefferson juga membangun pantheonnya sendiri dalam bentuk rotunda di UVA.) Apakah ini “merobohkan” tempat pembukaan lahan untuk bangunan di perkebunan? Apa yang bisa “dirobohkan” di Virginia abad ke-18 selain tempat tinggal masyarakat adat dan orang Afrika yang diperbudak dan ekosistem yang mendukung mereka?
Desain Jefferson dari Virginia State Capitol di Richmond (1785–89) dianggap sebagai adaptasi pertama dari bentuk kuil klasik di Amerika. Menurut bab Mabel Wilson tentang Jefferson di Ras dan Arsitektur Modern, referensi klasik untuk gedung Virginia State Capitol adalah Maison Carrée, sebuah kuil Romawi abad pertama di Nimes, Prancis. Mungkin kuil kecil Hustler Club lebih mirip Maison Carrée daripada Pantheon, tetapi terpotong begitu saja oleh gedung perkantoran yang berdekatan.
Neoklasikisme berkembang di seluruh Amerika. Replika berlimpah, termasuk rekreasi Parthenon di Nashville. Asosiasi antara klasisisme dan penyimpangan seksual berlanjut dalam budaya populer, misalnya pada tahun 1979-an Caliguladiproduksi oleh Penthouse.
Pantheon Hustler Club, di tengah kumpulan kehebatan arsitektur abad ke-21, mementaskan sesuatu yang berbeda dari silsilah biasa. Ia meminta untuk dibaca secara ideologis dan fisik.
Menganalisis penanda visual dunia fantasi Larry Flynt mengingatkan saya pada lapisan sejarah dan kesejarahan yang dibawa David Gissen ke argumennya di Arsitektur Disabilitas karena menganggap Acropolis sebagai monumen yang rusak. Landai tidak ditemukan dengan kursi roda; beberapa landai di Acropolis berasal dari abad ke-5 SM. Jalan terjal terjal yang kita kaitkan dengan mendaki ke Acropolis hari ini muncul pada abad ke-19 ketika Acropolis menjadi monumen nilai-nilai Eropa pada zaman itu dan, dengan perluasan, mampu, putih, laki-laki, tubuh.
Saya juga memikirkan pekerjaan rekan saya di Princeton, Dan-el Padilla Peralta, dalam menghapus Klasik. Karyanya tentang budaya material Romawi melacak bagaimana sistem kekaisaran Romawi mengubah gagasan dan manusia menjadi kargo dengan cara yang terus menghantui kekaisaran modern. Klasisisme Hustler menunjukkan kepada kita bahwa sirkulasi monumen arsitektur dapat menjadi tanda dari sirkulasi itu sendiri. Ini adalah tanda bahwa orang dan/atau ide diubah (lagi) menjadi kargo. Klub Hustler adalah kuil untuk mengubah daging menjadi modal.
Ada begitu banyak kuil untuk maskulinitas laki-laki kulit putih yang berbadan sehat. Selain menghilangkan monumen rasis, yang merupakan pekerjaan penting dan perlu, tahun ini saya ingin mempertimbangkan arsitektur apa yang mungkin meretas sirkulasi candi semacam itu, mungkin mengingatkan kita untuk mencari perspektif lain, mungkin membawa kita lebih dekat ke penghapusan dalam potensi spasialnya yang seluas-luasnya.
Mitch McEwen adalah kepala kantor Atelier. Dia mengarahkan kelompok riset arsitektur dan teknologi Black Box di Princeton School of Architecture dan merupakan salah satu dari sepuluh pendiri Black Reconstruction Collective.
