Di sudut jalan Montgomery dan Washington, terowongan angin gelap distrik keuangan San Francisco tiba-tiba terbuka dan lingkungan bersejarah di sekitar Jackson Square dimulai. Bangunan-bangunan itu turun menjadi dua, tiga, dan empat lantai, dan pola arsitektur sebelumnya dari batu bata, batu, dan jendela berbingkai kayu menggantikan beton dan baja. Dua blok yang tenang, 840 Montgomery telah menjadi rumah bagi Buku Arsitektur William Stout sejak 1984. Pada hari Desember saya bertemu Bill Stout dan Erik Heywood di sana, musik jazz dimainkan di tengah tumpukan dari lantai ke langit-langit dan meja-meja yang dipenuhi buku. Stout dan Heywood berada di belakang meja, melihat cetak biru Villa Roche Le Corbusier yang dibawa terakhir dari gudang sebelumnya. Toko yang sudah lama berdiri menjadi kuat, tetapi sekarang beroperasi sebagai bagian dari Eames Institute of Infinite Curiosity.
Pada Oktober 2022, organisasi mengakuisisi Stout Books, sebuah tindakan yang mengikuti pembelian koleksi pribadinya lebih dari 4.000 monograf arsitektur, buku tentang sejarah dan teori, dan grafik. Institut tersebut, dipimpin dan dikuratori oleh cucu perempuan Eameses, Lisa Demetrios, ada untuk melestarikan Peternakan Eames di Petaluma dan koleksinya. “Alasan akuisisi itu untuk preservasi. Stout Books secara spiritual melekat pada misi kami tentang bagaimana ia berkontribusi pada dunia arsitektur dan desain, ”kata Heywood SEBUAH. Sebagai direktur ritel institut, dia memimpin toko buku, memanfaatkan pengalamannya sebagai pendiri Toko/Buku yang berbasis di Oakland.
Melalui materi Eameses di peternakan, Heywood menyadari bahwa proses desain mereka dimulai dengan model dan mock-up. Mereka membuat barang terlebih dahulu, dan gambarnya datang kemudian. “Kami menyukai gagasan bahwa sebagai perancang dan arsitek, Anda masih memiliki izin untuk menyingsingkan lengan baju, mengeluarkan beberapa kertas berwarna dan gunting, dan pergi ke kota,” katanya. Perhatian dan kreativitas yang luar biasa terjalin melalui semua yang dilakukan Eames: Ketika mereka menulis surat, itu ditulis tangan, dikoleksi, dengan gambar. “Pergi ke sana Anda melihat imajinasi yang penuh perasaan dan sepenuh hati yang sekarang sering hilang dalam praktik desain. Toko buku Bill sangat bersemangat seperti itu.”
Bagaimana Stout Books dimulai
Bill Stout mulai mengumpulkan buku-buku arsitektur pada tahun 1970-an untuk membangun perpustakaannya sendiri, dengan asumsi arsitek lain menginginkan hal yang sama. Selama 48 tahun terakhir, di beberapa lokasi Bay Area dan cabang pekerjaan, dia telah mengumpulkan banyak koleksi buku yang berkaitan dengan arsitektur, semua aspek desain, dan perencanaan dengan kepekaan seorang arsitek.
Stout pertama kali mulai menjual apartemen yang dia bagi dengan teman (dan sekarang arsitek terkenal) Steven Holl di 1218 Montgomery; mereka buka pada tengah hari sehingga arsitek bisa datang saat makan siang. Itu baru buku-buku baru saat itu, bersumber dari Eropa dan penerbit pertama yang dibawanya, Futagawa, dari Jepang. Chuck Bassett di kantor SOM San Francisco segera menjadi pelindung terbesar Bill. Dia sedang membangun perpustakaan di tempat kerja dan tidak ingin komite perpustakaannya menghabiskan terlalu banyak waktu di Off Center—sebagaimana Stout dan Holl menyebut toko buku itu—jadi dia meminta Stout untuk menurunkan sekotak buku setiap dua bulan untuk mereka pertimbangkan. dan pembelian secara selektif.
Kembali dari salah satu pengiriman seperti itu, Stout melihat apa yang akan menjadi toko nyata pertamanya di Osgood Street. Ada taman yang indah di belakang dan sebuah apartemen di atasnya tempat dia tinggal — seperti Off Center dan ruang bawah tanah Jackson Square tempat kami berbicara. Dia mulai menambahkan buku-buku yang sudah tidak dicetak lagi dan membeli perpustakaan, dimulai dengan koleksi Frank Lloyd Wright yang luar biasa dari seorang profesor Jerman kemudian mengajar di University of Washington. Saat itu, dia ingat bahwa “mungkin ada 50 sampai 80 kantor arsitektur—dan mungkin sepuluh atau lebih di daerah itu. Ada banyak lalu lintas.” Dia berada di episentrum arsitektur kertas — sebuah gerakan penulisan dan pemikiran arsitektur yang berada pada puncaknya. Susie Coliver dari ARCH Art & Drafting Supply pindah ke sebelah; Dan Friedlander membuka Limn di dekatnya; dan Andrew Batey, Mark Mack, dan lainnya memulai Pola dasar majalah. Dia membantu Peter Eisenman dari Institute for Architecture and Urban Studies di New York ketika IAUS menempatkan Bay Area di sirkuit kuliahnya dan menjual jurnalnya Oposisi dan buku-bukunya.
Pada saat dia pindah ke lokasi saat ini, lingkungannya telah berubah — pengacara menggantikan arsitek — dan koleksi serta aktivitasnya sendiri berkembang. Sejak awal, Stout mengirimkan katalog ekstensif dalam mode Wittenborn kepada klien di seluruh dunia dan 200 perpustakaan yang dia simpan. Stout juga menulis esai untuk pengantar katalog yang dia buat selama beberapa dekade. Esai-esai itu adalah salah satu hal yang diharapkan Institut Eames untuk muncul kembali dari semua pekerjaan yang telah dilakukan Stout selama bertahun-tahun. “Ada begitu banyak di sana,” kata Heywood.
Stout Books beralih ke penerbitan
Dimulai pada awal 1990-an, Stout menerbitkan buku dan materi penelitian di bawah jejak eponimnya, dengan fokus pada arsitek lokal dan arsitektur regional, “hal-hal yang mungkin tidak diliput oleh pers New York.” Dia bekerja dengan Marc Treib pada serangkaian judul menggambar di arsip UC Berkeley’s College of Environmental Design pada arsitek seperti Bernard Maybeck, Joseph Esherick, dan Garrett Eckbo. Di antara buku terakhir yang dia buat adalah monograf tentang Donald Olsen oleh Pierluigi Serraino dan satu lagi oleh Dung Ngo, William Turnbull Jr.: Bangunan di Lanskap. milik Jill Stoner Puisi untuk Arsitekberdasarkan penggunaan puisi oleh penulis sebagai petunjuk proyek untuk mahasiswa arsitekturnya, adalah satu lagi yang suka dikutip oleh Stout.
“Kami terus berguling,” kenang Stout, “dan kemudian Amazon membuat kami keluar dari air.” Tetap saja, dia bertahan, mempertahankan struktur dan pendekatan harganya, bahkan ketika toko buku independen di Bay Area dan di seluruh negeri menyusut.
“Tidak banyak tempat di mana Anda dapat benar-benar menggali dan mengeksplorasi desain lagi,” kata Heywood. Ketika perpustakaan Stout dan toko bukunya berada dalam bahaya kepunahan, Eames Institute berperan sebagai seorang pelestari yang berusaha menjaga toko buku dan perpustakaan tetap utuh bagi para peneliti dan orang-orang yang tertarik pada arsitektur dan desain. “Melibatkan Institut Eames lebih merupakan proses langsung—pengalaman yang dapat meresap ke dalam pemikiran dan praktik desain orang—daripada sekolah tempat Anda mempelajari berbagai hal dengan cara yang sangat rasional yang tidak pernah berhasil,” jelas Stout.
Baginya, akuisisi itu sangat cocok. “Lembaga ini sekarang memiliki tempat di kota tempat mereka dapat mengadakan kuliah dan pameran. Perpustakaan saya memperkuat sikap mereka terhadap institusi yang dapat meneliti tidak hanya desain industri dan pemikiran desain tetapi juga arsitektur. Dan itu ide yang cukup menarik, terutama di sini di California Utara, karena tidak ada yang seperti itu.”
“Optimisme adalah inti dari Institut Eames,” kata Heywood. “Di dunia saat ini, desain membutuhkan optimisme, interaksi, dan kebahagiaan untuk memberikan kehidupan baru ke dalamnya. Harapan kami dengan apa yang kami lakukan di institut dan toko buku ini adalah agar ada nyala api yang terus kami jalani.”
Elizabeth Snowden adalah seorang penulis, direktur kreatif, dan editor yang tinggal di Berkeley, California.
