Prasasti: Arsitektur Sebelum Pidato
Diedit oleh K. Michael Hays dan Andrew Holder | Sekolah Pascasarjana Desain Universitas Harvard, Harvard University Press | $60
Prasasti: Arsitektur Sebelum Pidato adalah palang pintu setebal 624 halaman yang mengingatkan pada buku-buku tebal yang diterbitkan di anni mirabiles pada akhir 1990-an. Itu diisi dengan karya luar biasa, sebagian besar dipamerkan dalam pertunjukan yang dipentaskan di Galeri Druker Harvard Graduate School of Design pada tahun 2018, juga disebut Prasasti. Kedua upaya tersebut mencoba mengekstraksi teori arsitektur kontemporer dari konstelasi 112 praktik—sebagian masih muda, sebagian lagi lebih terkenal—yang mengisi daftar fakultas di sekolah-sekolah arsitektur di seluruh dunia. Banyak desainer dan praktisi berasal dari jajaran GSD atau pernah belajar di sana. Namun, Prasasti tidak merasa terbebani oleh rasa keterwakilan yang tidak proporsional. Dalam melihat 750 gambar yang dipilih oleh K. Michael Hays dan Andrew Holder untuk Prasasti, yang muncul adalah potret momen dalam praktik kontemporer yang diinvestasikan (seperti biasa) dalam bentuk, material, dan tektonik. Ini tidak mengherankan, tentu saja, dan bahkan pembaca yang tertarik secara arsitektur tanpa pengetahuan sebelumnya tentang buku atau keinginan untuk argumen yang memabukkannya akan mengenali karya tersebut dengan praktik-praktik unggulan. Pemirsa kemungkinan akan menghargai melihat proyek-proyek ini dalam satu volume terikat, sepenuhnya di luar format media sosial yang lebih akrab. Berkumpul bersama, ada sedikit keterpaduan — kilasan pemahaman bahwa, ya, orang-orang ini merencanakan sesuatu yang menarik.
Berkedip, bagaimanapun, dan Anda mungkin melewatkan anggukan sesekali ke urbanisme, lanskap, atau infrastruktur. Hal yang sama berlaku untuk beberapa momen yang membahas peristiwa terkini (terutama dalam kontribusi esai oleh Lucia Allais dan Sylvia Lavin). Sejarah, atau lebih tepatnya eidolon formalisnya yang tidak sempurna—dihembuskan ke dalam kehidupan oleh Rudolf Wittkower dan Colin Rowe dan dipertahankan hingga hari ini oleh Hays—tetap berada di garis depan dalam Prasasti. Hays dan Holder memperdebatkan kegigihan bentuk (“Asli”) yang mendahului teks dan karenanya menuliskan diri dalam budaya arsitektur. Pembaca mungkin merasa aneh bahwa istilah yang mengacu pada tindakan menulis digunakan untuk merujuk pada sesuatu yang ada sebelum ucapan. Namun dalam “Pendahuluan” pengantarnya, Holder menyelesaikan teka-teki ini dengan agak cepat. Dia jelas dalam desakannya bahwa “Inskripsi” bukan tentang menulis, tetapi tentang membuat rangkaian objek yang ramah media dengan judul dangkal seperti “koleksi kendur”, “pencar”, dan “tumpukan”. “Arsitek menentang desain — atau lebih tepatnya menuliskan ke—kekosongan dari apa yang kita sebut orisinal […] sedemikian rupa sehingga yang asli bertahan sebagai substrat pengatur bahkan ketika itu ditimpa oleh aktivitas arsitektural yang mereformasi permukaannya, “lanjut Holder, dalam bagian yang mengingatkan pada” Di Koloni Penal “Franz Kafka.” Dalam cerita itu, seorang pengunjung melakukan perjalanan ke penjara untuk melihat sekilas “Harrow”, sebuah mesin yang menulis dan menulis ulang hukuman atas kejahatan pada tubuh seorang tahanan.
Saya juga memikirkan buku Fredric Jameson tahun 1975, Penjara-Rumah Bahasa. Sebagai peninjau, saya merasa malu untuk menyulap Jameson, namun kehadirannya bersembunyi di dalam konseptualisasi yang memabukkan di Prasasti. Penjara-Rumah Bahasa sangat relevan: Di dalamnya, Jameson berkomentar bagaimana “bahasa filosofis merasakan jalannya meraba-raba di sepanjang dinding penjara konseptualnya sendiri, menggambarkannya dari dalam seolah-olah itu hanya salah satu dari dunia yang mungkin di mana yang lain tidak dapat dibayangkan.” Hal serupa sedang terjadi di Prasasti, dan itu menjadi sangat jelas ketika memperhatikan desain buku. Di setiap bab yang didedikasikan untuk sebuah prasasti, gambar proyek dicetak sebagai pelat monokrom, keputusan desain yang membuatnya kehilangan vitalitas apa pun. (Warna muncul pada tanda tangan yang mengkilap, dicadangkan untuk daftar isi dan selingan.) Di dalam halaman Prasastibidang arsitektur kontemporer diratakan, entah karena merek monografi normcore Studio Lin yang sekarang sudah dikenal, atau sesuai dengan visi kuratorial Hays dan Holder yang disematkan ke halaman.
Membaca Prasasti seperti mendengarkan musik ambien atau menonton acara streaming secara berlebihan. Ini seperti white noise yang kabur, semacam latar belakang yang tidak selalu berfungsi sebagai latar tetapi hanya ada di sana. Tanpa henti begitu. Dan setelah beberapa saat, semua mata Anda mungkin mengenali bidang gambar hitam-putih persegi yang diselingi di antara kumpulan esai panjang dalam jenis huruf sans serif memanjang vertikal yang tampaknya dibuat untuk dibaca dengan cepat dari atas ke bawah dalam format PDF di atas layar komputer. Buku ini menangkap estetika doomscroll hari ini.
Hutang teori semiotik cukup jelas bahwa diagram yang mengatur isi buku berasal dari “kuadrat semiotik” AJ Greimas. Alun-alun ini memiliki kemiripan dengan diagram Klein yang terkenal dalam “Patung di Bidang yang Diperluas” karya Rosalind Krauss, namun seharusnya beroperasi lebih seperti medan kosong, atau bahkan sesuatu seperti “Matriks Persetujuan” di Majalah New York. Dengan kata lain, ini adalah ruang datar, bingkai ideal untuk hubungan yang diidealkan. Ini juga menempatkan pembaca pada posisi yang tidak mungkin karena harus memahami buku itu sendiri. Sebaiknya meminta pembaca untuk membuat dugaan dan menemukan pola. Namun, ketika satu-satunya panduan Anda adalah diagram jimat yang dengan sendirinya menjadi penanda kosong, banyak hal bisa menjadi sedikit melelahkan. (Ini membangkitkan sindiran Laurie Anderson dari lagunya “Sharkey’s Night”: “Hai olahraga. Anda menghubungkan titik-titiknya. Anda mengambil bagian-bagiannya.”) Atau, untuk menggunakan istilah dari astronomi, itu adalah asterisme: menemukan, di bidang yang luas objek dan bintang, koneksi dan pola yang tidak ada.
Selama Prasasti, para editor dan kontributor mengacu pada visi kuratorial Hays dan Holder. Apa visi ini, bagaimanapun, tetap menjadi misteri, karena disinggung dalam istilah yang paling umum. “Kurasi,” kata Holder di awal, “mungkin merupakan tempat uji coba yang ideal untuk ambisi ini untuk menyelaraskan wacana dengan artefak arsitektur.” Dan ketika sampai pada masalah rumit menulis katalog pameran, Holder mengakui bahwa buku ini bukanlah tabula rasa, melainkan kesempatan untuk meninjau kembali dan menata kembali makna “prasasti” dan kaitannya dengan budaya arsitektur. Namun esai yang berkontribusi tampaknya beroperasi seolah-olah buku itu adalah katalog pameran yang lebih tradisional. Stan Allen, misalnya, mengamati bahwa “Prasasti memetakan […] dilema kurator pameran ketika praktik sendiri sudah menjadi bentuk kurasi. Bagi banyak arsitek muda, termasuk beberapa yang terwakili dalam publikasi ini, desain dipahami kembali sebagai operasi pemilihan, penyortiran, dan penyuntingan.” Ini sebagian besar adalah pernyataan umum tentang kurasi, yang setara dengan memberi tahu pembaca, “Strategi kuratorial kami adalah kami memiliki strategi kuratorial.” Dan jika tujuannya adalah untuk menggambarkan desain sebagai kurasi, ini juga sangat disayangkan, karena mengungkapkan strategi kuratorial yang terlalu sombong yang berfokus pada kesamaan daripada orisinalitas.
Ada banyak hal yang baik di dalamnya Prasasti. Pekerjaan desain umumnya sangat baik, dan pembaca dihargai di akhir buku dengan portofolio proyek dengan deskripsi lengkap dan gambar yang lebih baik yang bekerja lebih banyak dalam menggambarkan ambisi buku. Esai-esainya juga sering mencerahkan: Teks oleh Antoine Picon, Edward Eigen, Marrikka Trotter, dan Lavin menetapkan perlengkapan historiografis untuk ambisi disipliner Hays dan Holder. Godaan untuk menyebut esai Lavin secara bersamaan dengan esai Lucia Allais adalah karena keduanya merupakan karya luar biasa yang menonjol dalam analisisnya terhadap sejarah dan teori budaya layar dalam pendidikan arsitektur. Studi Phillip Denny tentang “makhluk ciptaan” agak membingungkan hanya karena ketergantungannya pada teori kritik sastra Sianne Ngai tentang kategori estetika “imut” diterjemahkan ke dalam kategori visual murni tanpa mengakui pentingnya “pengaturan sosial yang lebih besar,” dalam karya Ngai. kata-kata. Buku ini diakhiri dengan postlude yang intens oleh K. Michael Hays yang mengonfigurasi ulang teori semiotik dengan tujuan “memungkinkan kita beralih dari politik identitas ke ekonomi politik Benda” dalam “serangkaian pertemuan yang mungkin secara teoretis tak terbatas”.
PrasastiIsinya pasti akan dipelajari di studio dan seminar di tahun-tahun mendatang. Tetapi keuntungan intelektual apa pun akan diperoleh dengan susah payah, karena keburaman kerangka mengancam untuk mengaburkan pekerjaan dari 112 praktik yang gambarnya disimpan di dalamnya.
Enrique Ramirez adalah seorang penulis dan sejarawan dari seni dan arsitektur. Dia mengajar di Sekolah Tinggi Arsitektur dan Perencanaan Kota Taubman di Universitas Michigan.
