Balas Dendam Alam
Galeri Rhona Hoffman
1711 Jalan Chicago Barat
Chicago, IL 60622
Sampai 11 Februari
Era Antroposen kita adalah salah satu korban yang tidak pernah berakhir: Manusia binasa di bawah peristiwa cuaca “sekali dalam satu generasi” hampir setiap tahun, dan kepunahan spesies ada di sekitar kita. Sementara itu, Arsitektur merespons dengan siaran pers untuk menara perkantoran baru yang mewah yang tidak diragukan lagi mencapai status net-zero. Rendering menunjukkan kaca bening berkilauan, siap berkontribusi pada 1 miliar burung yang mati setiap tahun akibat tabrakan jendela. Dan Anda belajar di akhir deskripsi bahwa seluruh pencapaian “nol bersih” dimungkinkan melalui penggantian kerugian karbon. “Keren, keren, keren,” kami semua berbisik, sebuah doa kecil di hadapan dunia yang terbakar yang tidak akan bisa diperbaiki oleh retasan ceria kapitalisme neoliberal.
balas dendam alam, sebuah pameran baru di Galeri Rhona Hoffman, memamerkan gambar karya arsitek dan seniman James Wines. Dipasang dalam pengaturan seperti buku di dalam ruang pameran utama galeri, setiap karya mengatasi bencana lingkungan tersebut dan mengklaim memberikan alternatif untuk solusionisme yang mewah. Wines mendirikan SITE (Sculpture in the Environment) sebagai tanggapan atas gerakan seni lingkungan tahun 1970-an dan kebutuhan akan desain ramah lingkungan yang responsif. Meskipun pameran memindai sebagai kilas balik dari karir interdisipliner Wines, gambar-gambarnya baru-baru ini menampilkan penyimpangan dari arsitektur sebagai solusi iklim dan menghadirkan masa depan yang lebih gelap dan lebih menyeramkan.
Gambar-gambar Wines sebelumnya mendominasi pameran. Secara khusus, karya arsitektural yang diproduksi untuk Produk Terbaik, di mana Wines merancang beberapa bangunan toko komersial, terkenal inventif. Satu, untuk Dallas, membentangkan tempat parkir yang melintang ke atas menjadi atap gedung (1976), dan ruang pamer dengan serangkaian awning yang diperluas (1978) mewakili estetika “patung sebagai arsitektur” -nya. Produk Terbaiknya “pembangunan hutan” untuk Richmond, Virginia, tertanam dalam lanskap hijau (1978), mulai membuat hubungan yang lebih dekat antara ekologi alami dan struktur bangunan. Gambar sebelumnya disebut Proyek Four Corners Jeffersonian Grid-Indian Memorial (1974) menampilkan sketsa monokromatik dari sebuah monumen lanskap yang tampaknya merujuk pada gundukan dan rongga Robert Smithson.
Beberapa karyanya berwarna, seperti Hotel Resor Shinwa (1990) dan Taman Tepi Air Windsor (1991), tampak lebih lurus ke depan, karena lanskap rancangan mereka yang hijau terasa agak berat dan tidak memiliki keceriaan eksperimen pahatan dari tahun 1970-an. Mungkin juga, mereka mendarat terlalu dekat dengan ilustrasi arsitektur tradisional yang berusaha mewujudkan “kemewahan hijau”.
Karya-karya sebelumnya lainnya termasuk Plaza Stasiun Luar Angkasa Izuzu di ’89 Expo (tanpa tanggal), gambar untuk alun-alun umum di Yokohama di mana tubuh manusia muncul dari tanah dengan kaki terlebih dahulu, dan mobil-mobil yang ditinggalkan setengah tenggelam ke dalam bumi; roda sepeda adalah satu-satunya yang tersisa dari persinggahan pengendara, dan pohon-pohon tak berdaun berdiri di atas rongsokan. Dalam gambar proyek yang telah selesai, anak-anak dengan riang memanjat kaki para korban yang lurus, bermain di antara sisa-sisa bencana.
Tapi mungkin itu bukan bencana yang menelan penduduk Izuzu; mungkin, sebaliknya, kaki tanpa tubuh ini adalah salah satu dari mereka yang lebih suka menyimpan kepala mereka di dalam pasir. Malapetaka atau ketidaktahuan yang disengaja, proyek alun-alun Izuzu mengedepankan gambar terbarunya dan berbicara tentang judul acaranya.
Dua gambar—Plasa TPA Lady Liberty (2017) dan Pembalasan Alam: NYC 2050, Pemandangan dari Sisi Timur Bawah (2022)—menonjol: Yang pertama menggambarkan Patung Liberty terendam sampah kota, dengan hanya obornya yang terlihat di jalan. Tekstur luar biasa yang dibuat dengan pena dan sapuan tinta menyerupai cetakan hitam yang menggelegak di permukaan kertas, menambah kesan pembusukan. Yang terakhir, gambar New York yang dibiarkan tanpa elemen, terdiri dari bayangan dan kehampaan; coretan tinta yang goyah membatasi kehidupan tanaman yang berkembang saat menghabiskan bangunan dan jalan.
Gambar-gambar ini jelas bukan arsitektur; sebaliknya, mereka hanyut ke dalam fiksi spekulatif yang terasa kurang fiksi setiap hari. Tapi justru itulah mengapa proposalnya jauh lebih menyegarkan daripada, katakanlah, ruang pamer produk atau hotel yang ditata dengan baik. Melalui karya terbaru ini, Wines, yang sekarang berusia 90 tahun, tertawa di hadapan siaran pers dan rendering kami yang gemerlap; meskipun licik dan digambar dengan baik, pemandangannya merupakan pengakuan atas keterbatasan desain. Mereka menawarkan kesia-siaan dalam menghadapi kematian yang akan datang di samping pengakuan bahwa kita akan menghabiskan diri kita sendiri hingga terlupakan.
Anjulie Rao adalah jurnalis dan kritikus yang meliput lingkungan binaan.
