Bawah Tanah Uptown – dipahami sebagai intervensi teknologi-positif, menerapkan teknologi digital untuk menambah pengalaman perkotaan kita dengan cara gestur yang sederhana namun baru. Hanya dengan melihat ke atas, seorang pengendara kereta bawah tanah mungkin meletakkan ponsel atau bukunya, terdorong untuk terlibat dengan lingkungannya, dan terutama pergerakannya melaluinya, dengan cara yang sebelumnya tidak terpikirkan.
Architizer mengobrol dengan Ian Callender, kepala sekolah di Studio Ian Callender, untuk mempelajari lebih lanjut tentang proyek ini.
Architizer: Apa yang mengilhami konsep awal desain Anda?
Ian Callender: Inspirasi datang dari dua peristiwa berbeda yang dibawa berdekatan: tur perahu berlantai kaca, dan naik kereta bawah tanah ke pusat kota. Setelah pernikahan seorang teman di Florida, salah satu kelompok kami memutuskan untuk berlayar. Kami turun ke perairan dalam pelayaran sore bertema lumba-lumba, dan melihat ke kedalaman di bawah, sinisme New York saya sirna. Itu indah, dan mengontekstualisasikan ulang pengalaman saya tentang lautan dengan cara yang sama sekali tidak saya duga. Setelah naik pesawat pulang, bepergian dengan kereta bawah tanah keesokan harinya, pikiran saya mengembara apakah mungkin membawa pengalaman yang sama ke kedalaman terowongan kereta bawah tanah dengan menggunakan alat-alat baru yang telah saya gunakan untuk membangun praktik saya. Namun, di sini, pengalaman itu hanya akan dibalik.

© Studio Ian Callender
Proyek ini memenangkan Penghargaan A+ Tahunan ke-10! Apa yang Anda yakini sebagai komponen menonjol yang membuat proyek Anda menang?
Salah satu aspek mendasar dari proyek ini adalah komitmen untuk meluncurkannya ke dunia, berulang kali menerapkannya, mengujinya, dan mengerjakannya kembali. Eksplorasi pertamanya murni teknis, menguji apakah proyektor memiliki kecerahan yang cukup dan dapat berfungsi di kereta api. Yang kedua adalah sosial, menggunakan tayangan slide sederhana dari gambar bangunan yang dimuat ke satu proyektor untuk melihat apakah ada yang bereaksi. Mereka melakukannya, dan implementasi dengan resolusi sangat rendah memicu rasa ingin tahu dan kekaguman yang besar. Melalui dua tes sederhana ini, ide tersebut membuktikan dirinya layak untuk dikejar lebih lanjut. Secara keseluruhan, pemasangan membutuhkan waktu dua setengah minggu kerja paruh waktu. Tidak perlu banyak waktu untuk menyebarkan atau menguji sebuah konsep.

© Studio Ian Callender
Apa tantangan desain terbesar yang Anda hadapi selama proyek, dan bagaimana Anda menavigasinya?
Saat Uptown Underground berjalan tanpa izin, jendela untuk memasang sekitar enam puluh detik saat kereta berputar, kosong, dari jalur pusat kota ke jalur pusat kota. Ini berarti proyek harus dirancang untuk kemudahan instalasi (dan, untuk alasan yang jelas, de-instalasi). Setelah proyektor dan komputer mikro dinyalakan, proyek harus berjalan sendiri.
Di luar ini, kereta bawah tanah bukanlah lingkungan yang sangat cocok untuk teknologi digital: gerbong berderak dan berguncang, penerimaan GPS terputus-putus, dan mobil berkerumun hingga penuh dengan penumpang. Masing-masing meminta instalasi dirancang dengan baik dan kuat: pertama, secara fisik, di mana setiap perakitan harus direkayasa secara berlebihan; kedua, secara digital, dengan proses yang berlebihan untuk melayani satu sama lain; ketiga, berdampak, cukup mudah bagi pengendara untuk segera mengidentifikasi sebagai sesuatu yang layak disingkirkan dan dinikmati.

© Studio Ian Callender
Bagaimana konteks proyek Anda — lingkungan, sosial, atau budaya — memengaruhi desain Anda?
Konteks lingkungan adalah keseluruhan proyek–meskipun bukan dalam pengertian keberlanjutan tradisional, melainkan lingkungan fisik langsung. Konteks itulah yang benar-benar dilucuti selama perjalanan kereta bawah tanah, dengan kereta yang diliputi kegelapan, kecuali sesekali kilatan cahaya yang lewat atau percikan api dari rel. Konteks itulah yang dipulihkan Uptown Underground, meskipun tidak secara didaktis, tetapi hanya melalui kehadiran dan gerak.

© Studio Ian Callender
Apa detail favorit Anda dalam proyek ini dan mengapa?
Setiap kali kereta melewati jalan ke-50, dalam video yang diproyeksikan, dua burung terbang di atas kepala. Mereka bergerak ke arah perjalanan yang sama dengan kereta, dan kecepatan yang sama. Selama sekitar tiga puluh detik itu, kita dibawa ke dalam hubungan dengan dua makhluk hidup lainnya ini, dibawa untuk mempertimbangkan pengalaman mereka di kota, pengalaman mereka benar-benar asing bagi kita, dan dibuat takjub. Ini adalah momen refleksi dalam momen refleksi.

© Studio Ian Callender
Apakah ada bagian proyek yang diubah secara dramatis dari konsepsi menjadi konstruksi, dan jika ya, mengapa?
Judul asli proyek tersebut adalah SUBWAY SCREEN. Semua filenya masih bernama ini di drive saya. Ini mencerminkan ide dengan buruk, terutama karena penginstalan tidak menggunakan layar apa pun. Uptown Underground sedikit lebih baik–UP TOWN karena Anda melihat KE ATAS di TOWN, dan underground karena, yah… Jika saya mencobanya lagi, saya mungkin akan menghabiskan beberapa menit lagi untuk mencoba mengembangkan nama yang lebih kuat.
Menurut Anda bagaimana proyek ini mewakili Anda atau perusahaan Anda secara keseluruhan?
Praktik saya percaya bahwa teknologi baru adalah alat untuk memahami dan menafsirkan pertanyaan lama dalam arsitektur dan urbanisme. Sekalipun inspirasi datang dari inovasi, konsep dan teori harus berada di bawah untuk terlibat dan menjaga wacana tetap hidup. Ini adalah garis keturunan di mana saya percaya Uptown Underground duduk – menerapkan teknis demi puitis.
Untuk informasi lebih lanjut tentang Uptown Underground, silakan kunjungi halaman proyek mendalam di Architizer.
Galeri Bawah Tanah Uptown