Desain Skandinavia dan Amerika Serikat, 1890–1980
Dikurasi oleh: Bobbye Tigerman, Marilyn B. And Calvin B. Gross Kurator, Seni dan Desain Dekoratif, LACMA dan Monica Obniski, Kurator Seni dan Desain Dekoratif di High Museum of Art
Museum Seni Wilayah Los Angeles
5905 Wilshire Blvd.
Los Angeles, CA 90036
Buka hingga 5 Februari
“Volvo dibuat dengan sangat baik,” sebuah iklan televisi menyatakan dengan jelas pada tahun 1967 sambil menikmati sentuhan akhir eksterior model “Amazon” P122S, “Volvo dikemudikan rata-rata selama 11 tahun di Swedia.” Perusahaan telah membuat kebiasaan menggabungkan yang dangkal dan pragmatis dalam iklan mereka, dan tampaknya telah menemukan kesuksesan besar dalam melakukannya, karena mobil mereka telah menjadi pelengkap Skandinavia sepanjang abad ke-20 dan di Amerika sepanjang abad ke-21. Pertama kali dirancang oleh Jan Wilsgaard pada tahun 1956 sebagai jawaban perusahaan atas tailfins dan grills krom yang sombong dari para pesaing Amerika, Amazon yang ramping namun halus tidak hanya sukses secara komersial, tetapi juga nenek moyang dari langkah-langkah keselamatan mobil modern seperti yang kita kenal sekarang: Ini tiga -point sabuk pengaman, pertama kali dikembangkan pada tahun 1959, menjadi standar di semua model AS hanya empat tahun kemudian.
Diparkir di pintu masuk Desain Skandinavia dan Amerika Serikat, 1890–1980, model abu-abu pasir Amazon berfungsi sebagai mikrokosmos yang pas untuk prinsip-prinsip yang dipamerkan selama pameran. Pertunjukan, dengan desain pameran oleh Bestor Architecture, dipentaskan di salah satu dari hanya dua galeri di Los Angeles County Museum of Art (LACMA) yang terbuka untuk pengunjung selama rekreasi yang sedang berlangsung di bagian barat kampusnya. Ini diselenggarakan bersama oleh Museum Seni Milwaukee bekerja sama dengan Nationalmuseum Swedia dan Nasjonalmuseet di Norwegia, dan bergantung pada pertengahan abad ke-20, sebuah era desain yang, untuk alasan yang bagus, kami tetap tidak dapat melarikan diri.
Desain pameran “mengambil inspirasi langsung dari konsep desain dan objek dalam pameran, termasuk Paviliun Finlandia modernis organik Alvar Aalto di Pameran Dunia New York 1939 dan perabotan desainer Swedia imigran Greta Magnusson Grossman,” Barbara Bestor, Kepala Arsitektur Bestor , dibagikan melalui materi pers. Pertunjukan ini menggunakan warna-warna berani dan kayu ringan untuk mementaskan lebih dari 170 objek—furnitur, desain industri, tekstil, keramik, kaca, logam, perhiasan, dan pencahayaan—bersumber dari koleksi LACMA, museum Amerika dan Nordik, serta koleksi pribadi. Desain Bestor mendaratkan objek (dalam vitrine dan berdiri bebas) pada platform yang bertumpu pada tabung karton yang dicat, mengacu pada konstruksi yang dirancang oleh Deborah Sussman untuk Olimpiade Musim Panas 1984 di Los Angeles.
Sementara sebagian besar desainer Amerika sibuk memberi tip pada skala kegembiraan selama Akselerasi Hebat, desainer Skandinavia mengajarkan yang paling penuh perhatian dari mereka bahwa lingkungan yang dibangun dapat ditata ulang alih-alih sebagai prestasi ergonomis di banyak skala. “Selalu rancang sesuatu dengan mempertimbangkannya dalam konteks berikutnya yang lebih besar — kursi di kamar, kamar di rumah, rumah di lingkungan, lingkungan di rencana kota.” Kutipan yang dikaitkan dengan arsitek Finlandia-Amerika Eliel Saarinen, yang perannya berpengaruh sebagai kepala arsitek dan presiden Museum Seni Cranbrook Michigan antara tahun 1932 dan 1946 didokumentasikan sepanjang paruh pertama pameran dalam permadani mewah dan sketsa masa depan yang tidak pernah datang. Pepatah tersebut menyiratkan bahwa entah bagaimana segala sesuatu yang diperkenalkan orang Skandinavia ke lanskap Amerika dijalin ke dalam desain kontemporer, bersembunyi di depan mata.
Paruh pertama pameran ini menekankan produksi massal yang berhati-hati yang menempatkan wilayah tersebut pada peta di era resistensi yang meningkat terhadap kerajinan tangan, dan yang kedua menyoroti penelitian yang kurang dikenal tentang estetika disabilitas oleh generasi muda yang lebih sadar politik di tahun 1960-an. Di antaranya, prototipe simbol kursi roda yang ditemukan di tempat parkir di seluruh dunia, yang pertama kali dipahami sebagai Simbol Akses Internasional oleh mahasiswa desain Denmark Susanne Koefoed pada tahun 1968, dirinci secara mencolok di samping pencapaian lain dari seminar yang diadakan oleh Organisasi Mahasiswa Desain Skandinavia ( SDO), yang sengaja menghindar dari desain sebagai praktik elitis menuju salah satu ekuitas. Pameran ini diwariskan oleh penasehat Koefoed, Victor Papanek, penulis teks yang berpengaruh Desain untuk Dunia Nyata (1971) yang telah menekankan ketidakterpisahan desain dan aksesibilitas ke audiens internasional dalam 24 bahasa. Buku ini memiliki pengaruh yang bertahan lama pada desainer yang tak terhitung jumlahnya tidak hanya melalui visual, tetapi juga melalui prinsip-prinsip yang terlalu sedikit diingat saat ini.
Kembali ke awal pameran, mata beralih bolak-balik antara gaya khas eksterior Amazon dan prototipe sabuk pengaman yang menjuntai dari pintu interiornya hingga kedua fitur tersebut menjadi satu. Seseorang tidak dapat tidak diingatkan bahwa “desain yang baik” selalu dimulai dengan hal-hal yang lebih praktis tentang kenyamanan, keamanan, dan aksesibilitas. Dari dasar itu, diharapkan pemahaman dan kesabaran yang mendalam terhadap kondisi manusia akan merasuk ke seluruh proses.
Shane Reiner-Roth adalah dosen di University of Southern California.
