Untuk mendengar dari suara terkemuka di persimpangan arsitektur dan desain, Interior dengan senang hati memperkenalkan Friday Favorites, rangkaian percakapan mingguan antara SEBUAH’s Market Editor Sophie Aliece Hollis dan para inovator dalam berbagai bidang arsitektur, desain, manufaktur, interior, seni, mode, dan banyak lagi. Untuk memulai, kami memulai dengan percakapan dari edisi Best of 2022 akhir tahun kami. Publikasi ini menghormati para pemenang, sebutan terhormat, dan pilihan editor dari Koran Arsitek’Ada tiga program penghargaan: Best of Practice, Best of Products, dan Best of Design. Untuk memperkenalkan para pemenang Best of Products Awards, Hollis duduk bersama desainer produk Italia Luca Nichetto dari Nichetto Studio untuk membahas usaha dan pemikirannya baru-baru ini tentang budaya interdisipliner produk, ruang, warna, dan banyak lagi.
Luca Nichetto adalah seorang desainer Italia yang karirnya telah menghasilkan rangkaian produk yang luas dan menjangkau jauh untuk merek-merek terkemuka di bidang furnitur, pencahayaan, tekstil, aksesori, dan banyak lagi. Berasal dari Venesia dengan ikatan kekeluargaan dengan industri kaca Murano, Nichetto memulai karirnya di usia dini dengan mengetuk pintu pabrik peniup kaca lokal yang legendaris dengan desainnya di tangan. Sementara dia menjalin hubungan profesional pertamanya dengan Salviati, sejak saat itu dia menyadari kerajinan tangan yang berseni dan gelas yang ditiup mulut dengan banyak merek — liontin rumit untuk Barovier & Toso, vas untuk Venini, dan lampu portabel yang kuat untuk Lodes, untuk beberapa nama. Baru-baru ini, perancang memasuki perairan yang belum dipetakan dengan merilis Gran Nichetto, piano edisi terbatas untuk Steinway & Sons yang meniru model gondola di Venesia asalnya. Setelah empat tahun berkolaborasi, Nichetto sekarang bergabung dengan grup eksklusif arsitek, artis musik, dan desainer yang dihias untuk bermitra dengan merek warisan.
Sophie Alice Hollis: Apa hubungan antara arsitek dan perancang produk? Dan bagaimana ruang memengaruhi produk yang Anda desain?
Luca Nichetto: Awalnya, perancang itu, di satu sisi, merupakan spin-off dari arsitek. Segera setelah Perang Dunia II, negara-negara seperti Italia perlu membangun kembali, karena alasan yang jelas. Banyak siswa lulus dari sekolah arsitektur dengan impian membangun negara baru. Sedihnya, ada terlalu banyak politik untuk dinegosiasikan untuk menyelesaikan sesuatu, menyebabkan banyak arsitek berbakat menjauh dari lapangan. Sebaliknya, mereka lebih fokus pada perancangan objek yang spesifik untuk ruang baru ini, masyarakat baru ini. Ini menandai awal dari master Italia kontemporer. Jadi, hubungan antara desainer produk dan arsitek selalu ada. Kemudian, ketika industri mulai berkembang dan disiplin ilmu menjadi lebih terbagi, semakin banyak spesialisasi—desainer furnitur, desainer produk, desainer pencahayaan, dan sebagainya—entah bagaimana. menciptakan distorsi tentang sifat multidisiplin desain. Dan selama bertahun-tahun, kami mengamati bahwa ada desainer yang lebih fokus pada objek khusus mereka daripada lingkungan tempat mereka ditempatkan. Dekorator juga mulai mengambil alih, mengkurasi objek-objek yang tidak terhubung ini semata-mata untuk estetika daripada berinvestasi pada produk holistik, fungsional, dan berkualitas.
SAH: Jadi, perancang dan arsitek dibuat dari kain yang sama, tetapi seiring waktu spesialisasi menyebabkan mereka semakin jauh terpisah.
LN: Benar. Saya pikir pemisahan adalah tempat dimulainya konflik atau persaingan tak terucapkan antara arsitek dan perancang. Mereka berpikir dengan cara yang sama, tetapi masing-masing bertujuan untuk melindungi spesialisasi mereka. Saya percaya bahwa percakapan antara arsitek dan desainer produk perlu lebih terbuka. Seperti arsitek, desainer harus selalu memikirkan ruang di mana produk mereka akan digunakan, bagaimana mereka harus tampil, dan untuk pasar atau audiens apa. Dengan ini, banyak sekali peluang bagi arsitek dan desainer untuk bekerja lebih kolaboratif, terutama di ruang interior.
SAH: Proyek apa yang sedang Anda kerjakan akhir-akhir ini yang membangkitkan eksplorasi ruang angkasa ini?
LN: Saya mendesain piano untuk Steinway yang diluncurkan pada awal November. Ketika saya memulai proyek itu, saya berfokus pada piano sebagai objek yang harus sesuai dengan keahlian, warisan, dan tradisi merek tersebut. Tetapi saya juga ingin menganggapnya sebagai elemen yang indah dalam suatu sistem—Di mana ia akan tinggal? Siapa yang akan membelinya? Apakah sebagian besar dekoratif atau dimainkan setiap hari? Saya mengusulkan untuk menawarkan tiga jalur warna yang berbeda—hitam, kenari, dan merah tengah malam—agar cocok dengan perpaduan lingkungan yang mungkin akan berakhir, mungkin loteng kontemporer di Soho, vila tradisional di Miami, atau flat kecil di London.
SAH: Warna-warna berani sepertinya menjadi tema dalam karya Anda. Saya hanya mengingat dapur luar ruangan merah muda dan merah yang Anda rancang untuk Brown Jordan yang memulai debutnya di ICFF tahun ini. Bisakah Anda menguraikan kecenderungan kromatik Anda?
LN: Dapur itu tersedia dalam ratusan kombinasi warna, tetapi saya benar-benar merasa bahwa merah jambu dan merah adalah pilihan terkuat untuk peluncurannya. Saya selalu lebih suka menjadi keras daripada diam. Meskipun beberapa orang mungkin membenci saya karena itu, saya selalu mendesain untuk kecanggihan warna yang melampaui yang sudah jelas— saya bukan penggemar berat putih bersih. Saya suka warna putih yang kehijauan, atau sedikit merah muda, atau bahkan agak kuning. Ketika saya mendesain studio saya di Swedia, saya ingin menghargai area dan lingkungan, tetapi dengan warisan Italia saya yang penuh warna, saya tidak dapat tinggal dan bekerja di ruang yang benar-benar putih, krem, atau abu-abu. saya akan mati. Saya pikir itu sifat manusia untuk merasakan emosi dari warna. Jadi sekarang saya punya Pink Villa; itu estetika yang mirip dengan rumah lain di jalan, tetapi jauh lebih bahagia dan lebih mudah ditemukan.
SAH: Dari desain studio bertingkat hingga peralatan makan dan aksesori dekoratif, Anda telah mendesain dalam banyak skala. Apakah Anda memiliki salah satu yang Anda sukai?
LN: Tidak terlalu. Yang benar-benar mendorong saya adalah merancang hal-hal yang belum pernah saya rancang sebelumnya.
SAH: Seperti apa ke depannya?
LN: Masih ada beberapa hal yang ingin saya lakukan untuk membangun studio saya di Venesia dan Stockholm, tetapi, pada titik tertentu, saya ingin memulai merek saya sendiri.
SAH: Itu menyenangkan. Bagaimana itu akan berbeda dari apa yang Anda lakukan hari ini?
LN: Saya ingin melanjutkan sifat kolaboratif dari apa yang dilakukan Nichetto Studio sekarang dengan terus bekerja dengan merek baru, tetapi saya ingin melakukannya dengan perusahaan yang menciptakan semua jenis produk hanya dengan produsen dan pengrajin terbaik. Akhir-akhir ini, orang membeli produk tanpa benar-benar memahami nilai sebenarnya: Orang kaya membeli sampah mahal dengan label harga tinggi hanya untuk mendapatkan status, dan toko besar seperti IKEA dan Zara menggunakan kebutuhan akan pilihan yang terjangkau sebagai alasan untuk memproduksi sampah secara massal. Butuh beberapa saat untuk menentukan skalabilitas dari operasi yang terkontrol seperti itu, tetapi saya berharap merek masa depan dapat beroperasi dengan cara yang membuat orang benar-benar menghargai nilai dari apa yang mereka beli.
