Latihan Chicago Bawah Tanah Membayangkan Masa Depan Perkotaan yang Lebih Inklusif

Penjurian sekarang sedang berlangsung untuk Program A+Awards Tahunan ke-10! Ingin mendapatkan pengakuan global untuk proyek Anda? Daftar untuk diberi tahu saat program A+Awards Tahunan ke-11 diluncurkan.

Karya Chicago Underground Practice mudah dikenali dari gaya khasnya yang menampilkan geometri unik, motif menawan, dan warna cerah. Karya konseptual mereka merangkum masa depan yang menyenangkan, inklusif, dan penuh harapan. Pendiri studio Surjan mengatakan bahwa ketika Anda memikirkan dunia saat ini, banyak kota yang cukup monokromatik. Mereka mengusulkan masa depan di mana struktur warna-warni tidak menonjol tetapi diterima ke dalam struktur kota. Dalam gaya realistis masa depan ini, setiap orang harus menemukan bagian arsitektur yang dapat mereka identifikasi.

“Kami menciptakan lingkungan inklusif bagi individu yang mengidentifikasi apa pun yang mereka inginkan,” kata mereka, “dan ini adalah undangan terbuka untuk mengatakan bahwa mungkin ada manifestasi arsitektural untuk identitas Anda.”

Surjan membayangkan arsitek sebagai pengurus rumah tangga kota — pengurus rumah tangga yang tidak hanya menyelesaikan masalah tetapi juga menumbuhkan optimisme dan keinginan. Dan pemikiran ini telah berubah menjadi gagasan tentang rumah bermain yang “ditangguhkan di tempat yang tak lekang oleh waktu, menunggu penonton yang mau menerimanya tanpa syarat.”

Ketika mereka berada di sekolah di New York pada 1990-an, mereka menemukan konsep ruang aneh, ruang alternatif, identifikasi identitas, dan konsekuensi arsitekturalnya. Mengidentifikasi sebagai non-biner mendorong mereka untuk membuat atmosfer arsitektur yang nyaman bagi semua orang, terutama mereka yang belum menemukan struktur yang sesuai dengan mereka. Chicago Underground Practice juga kini beralih ke nama baru, Arsitektur Genderqueer.

Konsep radikal ini bukanlah hal baru bagi arsitektur. Mereka muncul pada 1960-an dan telah melihat fase yang berbeda sepanjang sejarah. Chicago Underground Practice mengambil inspirasi dari pionir era itu serta karya arsitek pemenang Pritzker, Hans Hollein. “Saya pikir sejarah adalah komponen kritis dan kritis untuk mengetahui tidak hanya siapa kita, tetapi ke mana kita akan pergi,” kata Surjan.

Saat ini, mereka memiliki 53 koleksi dengan nama seperti Misfits, DooDads, Dingbats dan BlowUps. Koleksi-koleksi tersebut digabungkan dalam banyak cara untuk menciptakan lanskap unik di kota-kota seperti New York dan Chicago, tempat sang arsitek menghabiskan sebagian besar hidupnya.

The Misfits dirancang sebagai gubuk primitif modern dengan berbagai pola permukaan. Kandang burung terapung ini melakukan perjalanan ke seluruh kota untuk mencari rumah permanen di kain perkotaan monokromatik dan warga yang mengidentifikasi dengan mereka. Dalam proyek Misfits Migration, mereka telah memposisikan Manhattan sebagai sebuah pulau di Danau Michigan, tepat di sebelah Chicago, untuk menciptakan sebuah metropolis baru. Di sini, berbagai tipologi yang mereka ciptakan bersatu membentuk kondisi perkotaan baru yang ramah gender.

Berbeda dengan Misfits, DooDads adalah tipologi yang berperan setelah bencana. Unit-unit ini memiliki mahkota berlapis emas yang mengapung di atas dan paling cocok untuk area dengan vegetasi yang rimbun. Mereka dilihat sebagai generasi baru yang mengambil alih setelah bencana memusnahkan spesies yang lebih tua di wilayah tertentu, bahkan lebih menular daripada virus. DooDads adalah simbol awal yang baru, membangun kembali apa yang pernah ada dengan cara baru yang tidak dapat diprediksi. Di sini, keluarga dan teman dapat berkumpul untuk terhubung kembali dan merayakan.

Proyek terbaru mereka, Bits & Bobs, sangat mirip dengan lagu anak-anak atau dongeng. Ini adalah tumpah ruah rona, pola dan bentuk dari semua koleksi yang cocok satu sama lain meskipun setiap elemen memiliki bahasanya sendiri.

Salah satu proyek lama mereka adalah Notre Dame de Paris (Rumah Cinta). Ini adalah kisah cinta katedral Paris yang terkenal dan matahari. Ketika puncak menara bangunan ikonik terbakar, mereka memutuskan untuk mengganti menara itu dengan 11. Mereka ingin menara baru bergerak dengan matahari sehingga cahaya bisa masuk ke katedral setiap saat sepanjang hari melalui penambahan ini dan tidak hanya melalui jendela kaca patri tradisional.

Terlepas dari kreativitas yang melimpah, beberapa elemen yang umum dalam semua visual ini adalah kompleksitas bentuk, kepadatan modul yang luar biasa, dan detail yang menarik. Masing-masing visual ini dibuat pada MacBook Pro 13 inci menggunakan Rhinoceros 3D dan V-Ray saja. Rahasia untuk mencapai adegan rumit seperti itu di laptop mana pun? Proksi.

Proxy adalah cara menghilangkan seluruh objek mesh dari sebuah adegan atau model dan hanya membuatnya ikut bermain selama tahap rendering akhir. Ini memungkinkan file model menjadi jauh lebih ringan dan tidak berantakan. Saat pemodelan, mereka bertindak sebagai penampung untuk modul lain yang telah dibuat sebelumnya. Mengingat bahwa perancang sudah mengetahui bagaimana modul tersebut terlihat, representasi terfragmentasi mereka cukup untuk membantu mereka memahami bagaimana mereka akan bertindak dalam render dan memodelkan struktur baru di sekitar mereka. Setiap perubahan yang dibuat pada masing-masing model ini juga akan tercermin dalam render proxy mereka di file lain. Ini sangat berguna saat bekerja dengan ukuran file yang sangat besar pada komputer dengan RAM rendah.

Atau, seperti dalam kasus Surjan, model bangunan yang memiliki elemen berulang dan geometri kompleks. “Ketika saya melihat rendering, saya tidak tergoda oleh warna biru atau oranye atau semacamnya. Saya tergoda oleh kepadatan. Saya sangat tertarik pada kepadatan ketika datang ke render. Dan proxy telah menjadi cara paling efisien bagi mereka untuk mencapai hasil ini.

Penjurian sekarang sedang berlangsung untuk Program A+Awards Tahunan ke-10! Ingin mendapatkan pengakuan global untuk proyek Anda? Daftar untuk diberi tahu saat program A+Awards Tahunan ke-11 diluncurkan.