Barbara Kruger mengisi atrium MoMA dengan supergrafik

Barbara Kruger mengisi atrium MoMA dengan supergrafik

Barbara Kruger: Memikirkan Anda. Maksudku Saya. Maksudnya kamu.
Museum Seni Modern
11 Jalan Barat 53
New York, NY 10019
Buka hingga 2 Januari 2023

Pada Oktober 1928, Virginia Woolf menyampaikan sepasang kuliah yang dikumpulkan setahun kemudian sebagai Kamar Sendiri. “Wanita telah melayani selama berabad-abad sebagai kacamata yang memiliki kekuatan magis dan lezat untuk mencerminkan sosok pria dua kali ukuran aslinya,” tulisnya.

Musim gugur ini, Barbara Kruger, di antara superstar seni sejati dari generasinya, telah menutupi salah satu dinding Atrium Marron MoMA dengan perluasan dan renovasi kutipan terkenal Woolf. Pertunjukannya, Berfikir tentang Anda. Maksudku Saya. Maksudnya kamu, adalah pemikiran ulang yang terpotong dari pameran tunggal ekspansif yang berlangsung di LACMA musim semi ini dan di Institut Seni Chicago sebelumnya. Mungkin keputusan aneh MoMA untuk memberinya atrium dan tidak ada lagi masalah penjadwalan—tetapi, jangan pernah takut, itu adalah kerugian mereka. Namun pertunjukan lain dari karyanya memenuhi tiga lokasi seluruh New York City dari mega-galeri David Zwirner musim panas ini. (Versi besar dari karyanya tahun 1989 Tanpa Judul [Your Body is a Battleground] terlihat di Chelsea, tepat waktu untuk pergantian musim panas ini Roe v. Wade.)

Keajaiban dan kekuatan lezat Kruger telah mudah diakses sejak akhir 1970-an. Dalam kata-katanya—pernyataan cepat yang tidak menganggap status faktualnya sebagai sesuatu yang diberikan—atau pertanyaan sederhana yang menimbulkan komplikasi mual. Saya Berbelanja Maka Saya Ada. Siapa yang bebas memilih? Terus menerus. Ini juga ada dalam grafik penyampaiannya: kata-kata di plakat (atau mungkin kandang) berwarna merah solid, atau hitam, atau putih, di bawah bahasa yang tak tertahankan yang dicetak dalam Helvetica atau Futura Bold yang otoritatif. Latar belakang kadang-kadang ilustrasi vintage yang tepat untuk pemberat sejarah atau untuk menghapus masa lalu. Dan itu ada dalam desainnya: Sejak tahun 80-an, merek Kruger mewakili perpaduan dari godaan tekstual yang menggoda dari papan reklame Burma-Shave, eureka yang sulit dipahami dari koan Zen pamflet, kesenangan yang memusingkan dari supergrafik akhir tahun 60-an karya Barbara Stauffacher Solomon, dan permainan kata yang cerdik dari teori queer dan feminis.

teks hitam dan putih terpampang di atas atrium kaca
Tampilan instalasi Barbara Kruger: Berfikir tentang Anda. Maksudku Saya. Maksudnya kamu.dilihat di The Museum of Modern Art, New York dari 16 Juli 2022 – 2 Januari 2023. Foto: Emile Askey

Minimalismenya menyembunyikan jahitannya — Anda tahu itu ketika Anda melihatnya. Sebagai tanda kesuksesan Pop Art yang menonjol, itu telah dibajak secara luas. Pada tahun 2013, burung nasar gaya blockbuster Supreme memiliki keberanian untuk menuntut merek streetwear Married to the Mob karena menyalin tulisan putih di atas merah mereka, yang bisa dilihat siapa pun adalah gigitan Kruger yang besar. Dia menyebut situasi itu sebagai “kumpulan konyol dari pelawak yang benar-benar tidak keren,” merusak seluruh adegan dalam tujuh kata.

Jadi bagaimana pekerjaan baru ini bertahan di atrium raksasa MoMA? Dinding baratnya menempatkan kata-kata Woolf di dalam cermin funhouse yang rata, dengan sendirinya berhadapan dengan percikan titik-titik halftone kertas koran; efeknya secara mengejutkan dan berani memotong ukuran ruangan. Di bawahnya, dia memasang baris teks hitam putih—INI ADALAH […] TENTANG SIAPA YANG DIINGAT DAN SIAPA YANG DILUPA. DI SINI. DI TEMPAT INI—dan kemudian judul acara, dengan kata KAMU dan AKU x berwarna hijau tidak jauh dari lampu sebening detektor logam terdekat MoMA. Kolom struktural dibalut dengan frasa seperti A SMUG EMBRACE. Lingkaran lain memakan dinding timur, yang ini mengingatkan pada kaca pembesar dengan ANDA yang besar, diikuti oleh ANDA MELIHAT DAN DILIHAT.

Pada kunjungan saya, seluruh perusahaan menjadi latar populer untuk selfie. Seperti lantainya, dilapisi vinyl yang dicetak dengan kata-kata oleh George Orwell: ANDA INGIN GAMBAR MASA DEPAN, BAYANGKAN BOOT STAMPING PADA WAJAH MANUSIA, SELAMANYA. Jika Anda berlutut dan tersenyum kepada seorang teman yang sedang memotret dari salah satu balkon kaca, itu akan menjadi pose yang luar biasa.

teks hitam dan putih terpampang di atas atrium kaca
Tampilan instalasi Barbara Kruger: Berfikir tentang Anda. Maksudku Saya. Maksudnya kamu.dilihat di The Museum of Modern Art, New York dari 16 Juli 2022 – 2 Januari 2023. Foto: Emile Askey

Tidak jauh dari mural permanen Lawrence Weiner milik MoMA—contoh utama dari brandingnya sendiri yang langsung dapat dikenali dengan tulisan A BIT OF MATTER / AND A LITTLE BIT MORE—Dedikasi tak tergoyahkan Kruger terhadap strateginya berbunyi seperti desakan bahwa dia benar. Tentu saja, sebagian besar memang begitu, meskipun terkadang daftar itu tersandung pada ambiguitas ketika seseorang berharap akan kepastian. Ada sindiran trans-exclusionary radikal feminism (TERF) dalam kalimat WAR FOR A WORLD WITHOUT WOMEN, misalnya, doa yang tidak disengaja. Atau apakah Kruger berarti perang TERF? Dua ikon wajah tersenyum yang melelahkan di kedua sisi dinding tidak memberikan jawaban. Tetapi sebaliknya, tentu saja, benar-benar mati. PADA AKHIRNYA, HARAPAN HILANG membaca baris yang memanjat dinding dan berakhir dengan rasa sakit putih kosong. Saya harap dia salah tentang itu.

poster hitam putih dengan tanda x hijau
Barbara Kruger. Berfikir tentang Anda . Maksudku Saya. Maksudnya kamu. 2019. Gambar digital milik artis

Upaya Kruger baru saja mendahului munculnya siklus berita 24 jam, yang terus-menerus dipenuhi dengan chyrons yang bisa dengan mudah dibuat oleh bot Kruger. Instalasi MoMA meneriakkan slogan-slogannya yang menghalangi gulungan ritsleting Fox News yang tak ada habisnya di Rockefeller Center, sebuah pengingat geografis tentang bagaimana uang telah menopang pasar seni kontemporer.

Sekitar 86 tahun setelah pembicaraan awal Woolf, MoMA membuka perluasan dan renovasi kantor pusatnya di Midtown oleh Yoshio Taniguchi pada tahun 2004. Pemodal/dermawan Donald Marron—seorang dermawan, sebagai CEO PaineWebber dan kemudian ketua UBS America dan kemudian pendiri Lightyear Capital, dari ekses kapitalisme akhir, dan, sebagai kurator koleksi seni korporat PaineWebber yang sangat banyak, perintis seni rupa-sebagai-aset abad ke-20—dan istrinya Catherine mengumpulkan sebagian besar dari miliaran dolar yang dilaporkan yang dibutuhkan untuk membangun museum. kampus vertikal, yang meliputi atrium yang tingginya 110 kaki.

Berjalan secara vertikal dan terbentang, frase kunci melayang seperti pedang Damocles di atas ruangan: MONEY TALKS. Benar, namun tembok yang paling membuatku terdiam adalah tembok di seberangnya. Sepenuhnya putih, belang-belang dengan garis-garis cahaya alami dari skylight di atas, dinding menampilkan beberapa kata kecil yang secara eksponensial lebih keras artinya. Mereka membaca: Atrium Keluarga Donald dan Catherine Marron. Berbeda dengan cat dan vinil pameran, mereka ada di sini untuk tinggal. Seperti Woolf, Kruger mungkin mencoba memotong orang yang berkuasa, seperti Marron, hingga ukurannya. Tapi ruangan ini masih miliknya.

Jesse Dorris adalah seorang penulis di New York City dan pembawa acara Polyglot, sebuah acara radio di WFMU.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *