Galeri tertua di American Museum of Natural History (AMNH) New York, Northwest Coast Hall, dibuka kembali untuk umum hari ini, 13 Mei, setelah ditutup selama lebih dari lima tahun sambil “didesain ulang sepenuhnya, dilestarikan dengan susah payah, dan megah. dihidupkan kembali,” seperti yang dikatakan oleh Presiden AMNH Ellen V. Futter dalam sebuah pernyataan pers.
Revitalisasi menyeluruh dari galeri berusia lebih dari 123 tahun adalah di antara segelintir perbaikan besar AMNH yang bertepatan dengan peringatan 150 tahun institusi Manhattan yang bertingkat, termasuk penyegaran transformatif dari Allison dan Roberto Mignone Halls of Gems and Minerals yang selesai tahun lalu (karpet ikonik era 70-an yang begitu lama) dan Pusat Sains, Pendidikan, dan Inovasi Richard Gilder yang baru dirancang oleh Studio Gang, yang akan melakukan debut publiknya pada musim dingin mendatang. (Perhatikan SEBUAHdi belakang layar-lihat konstruksi Gilder Center yang akan datang.)
Sebagaimana dicatat oleh museum, meskipun organisasi galeri bersejarah—antropolog Jerman-Amerika Franz Boas pertama kali memasang ruang tersebut pada tahun 1899 sebagai pameran permanen pertama museum yang didedikasikan untuk interpretasi budaya—sebagian besar telah dipertahankan, namun juga telah dikontekstualisasikan kembali ke menghadirkan latar belakang yang lebih kompleks dan komprehensif untuk objek yang dipamerkan. Desain konsep untuk galeri seluas 10.200 kaki persegi yang telah direnovasi ini dikembangkan oleh Kulapat Yantrasast dari WHY Architects bekerja sama dengan Departemen Pameran museum; per museum, desainnya menampilkan “vitalitas dan kegigihan Negara-negara Pantai Barat Laut Pasifik dengan memeriahkan presentasi kekayaan budaya dengan interpretasi baru, penceritaan, dan media dinamis yang dikembangkan bersama cendekiawan, seniman, sejarawan, pembuat film, dan pakar bahasa Pribumi.”
“Itu dimulai dengan kami mendengarkan. Suara kuat dari budaya Pantai Barat Laut diperkuat dengan semarak melalui pemasangan objek baru, disajikan dalam lingkaran dan dengan hubungan kontekstual satu sama lain, ”kata Yantrasst, pendiri dan direktur kreatif WHY, kelahiran Bangkok, dalam sebuah pernyataan. “Sebagai seorang arsitek, kesempatan untuk benar-benar menghabiskan waktu menyerap dan bercakap-cakap dengan berbagai budaya yang diwakili dalam proyek kami telah sangat menginformasikan bagaimana kami dapat menghadirkan desain baru, yang memberikan kejelasan dan rasa tempat sambil menghormati dan menanggapi konteks yang mendalam dan beragam cerita yang dihadirkan oleh objek seni yang bermakna.”
Northwest Coast Hall yang telah diperbarui diatur menjadi serangkaian ceruk yang luas, masing-masing diisi oleh etalase yang secara kolektif berisi lebih dari 1.000 “harta budaya”—topeng, tenun, tanda kebesaran upacara, dan banyak lagi—dari Coast Salish, Haida, Haíłzaqv, Kwakwaka’ komunitas wakw, Nuu-chah-nulth, Nuxalk, dan Tlingit. Selain area pameran yang didedikasikan untuk komunitas yang disebutkan di atas, ceruk tambahan dikhususkan untuk Bangsa Gitxsan, Nisga’a, dan Tsimshian. Label informasi di setiap ceruk memberikan detail tentang objek yang dipajang dalam bahasa Inggris dan bahasa asli saat instalasi media dinamis “[introduce] pengunjung tradisi, bahasa, musik, dan sejarah budaya hidup ini dan membuat hubungan dengan tema dan topik di bagian yang berdekatan, menunjukkan keterkaitan komunitas Pantai Barat Laut.” Di ujung ruangan, ada dua bagian yang didedikasikan untuk seniman Pantai Barat Laut kontemporer, termasuk galeri berputar dan Generasi ke Generasipameran baru yang “[demonstrates] bagaimana bentuk seni tradisional diinterpretasikan ulang secara kreatif oleh generasi saat ini.” Pada tampilan sekarang di bagian galeri berputar adalah Hidup dengan Laut pameran.
Itu baru Northwest Coast Hall dikuratori oleh Peter Whiteley, kurator North American Ethnology di Museum, bekerja bersama co-curator aa’yuups, sarjana Nuu-chah-nulth dan sejarawan budaya, dan bekerja sama dengan sekelompok kurator konsultan dari Coast Salish , Gitxsan, Haida, Haíłzaqv, Kwakwaka’wakw, Nuu-chah-nulth, Nuxalk, Tlingit, dan komunitas Tsimshian. Menurut museum, tim kuratorial konsultan membantu “membimbing pemilihan objek, desain pameran, dan interpretasi pameran.”
Adapun benda-benda yang dipamerkan di Balai Pantai Barat Laut, seperti yang disebutkan, berjumlah lebih dari 1.000 orang dan mencakup lebih dari 60 ukiran monumental, dengan ketinggian mulai dari 3 hingga 17 kaki; segudang contoh budaya material Pantai Barat Laut Pasifik termasuk topeng transformasi Kwakwaka’wakw dan tirai Serigala upacara Nuu-chah-nulth yang panjangnya lebih dari 37 kaki; dan, last but not least, Kano Besar sepanjang 63 kaki, yang diukir dari satu pohon cedar merah Barat pada abad ke-19 dan menempati peringkat sebagai kano ruang istirahat Pantai Barat Laut terbesar yang pernah ada. Direlokasi pada tahun 2020, sekarang dipajang sebagai bagian tengah Aula yang digantung di langit-langit untuk pertama kalinya dalam lebih dari 70 tahun.
Sejumlah potongan baru juga dibuat khusus untuk aula yang direvitalisasi, termasuk, seperti yang disorot oleh AMNH, keranjang anyaman Suquamish, rekreasi haluan kano Tlingit berbentuk berang-berang, dan tiang cedar merah setinggi enam kaki “menunjukkan perbedaan tahapan mengukir tiang yang monumental.”
“Saya ingin cicit saya datang ke sini. Saya ingin mereka bangga dari mana mereka berasal, bangga dengan siapa mereka, bangga dengan sejarah keluarga mereka dan prestasi orang-orang kita, kecerdasan orang, pengetahuan orang, ilmu orang-orang di komunitas saya ,” kata co-kurator aa’yuups. “Jadi saya ingin Hall mencerminkan kenyataan itu, bahwa ada cara berbeda untuk berpikir tentang dunia di sekitar Anda.”
